怎樣才能把人畫得既卡通又寫實，並有自己的畫風？有什麼科學的練習方法？
看到一些畫日記的，各自都有各自的風格，被吸引了，感覺好獨特，好可愛呀。可是應該怎樣去學習呢？有什麼科學地學習方法么？書籍、大師什麼的？我現在一點方法都沒有。求教啊！滿地打滾求啊！
既然問主尋求的是可實行的方案，我就貿然給你提供一個，不妨一試。基本是個人路上總結出來的。
我推測你的需求無外乎就是能記錄生活，有設計感，拿出來涼涼還是很有面子，還很招人氣。這種動機很正常，好消息是，有速成的方法，壞消息是，再快也要三個月，這意味著，你要踏踏實實地改變未來三個個月的計劃，而是集中投入到這裡面來，當然學費免費。
1.破除觀察障礙。
在學會把畫面畫的卡通之前，先要明白原來真實的世界是怎樣的。
觀察很簡單，我們的大腦處理的圖像和實際中對比是這樣的：
大腦會把圖像模式化、平面化。觀察訓練做的就是破除這種障礙，最基礎的就是結構障礙、比例障礙和透視障礙。
有知友問具體的訓練方法。其實非常簡單，看到真實的場景或者照片，先按照自己的印象把輪廓畫出來，再回去作對比，看看自己是在哪裡出的問題。
比例問題最好處理，注意一下，有點常識就可以解決。
結構問題是初學者常有的一個障礙，總是把圖像想像成平面而非立體的，這裡其實有工業設計基礎的同學更容易理解。
其實最難克服的還是透視障礙。我們每天看到的圖像都是有透視的，但是大腦已經幫我們處理成平面圖像，所以即使看到右下角的圖片我們也不會真的認為蘿莉的頭過大或者腳太小。
其實最難克服的還是透視障礙。我們每天看到的圖像都是有透視的，但是大腦已經幫我們處理成平面圖像，所以即使看到右下角的圖片我們也不會真的認為蘿莉的頭過大或者腳太小。但是在繪畫上，大腦的自作多情恐怕成了障礙，所以通過測量能讓我們明白透視的差距比我們想像的還要大。
2.基礎能力訓練。
你也許不需要深入了解光影、人體。但是最最基礎的東西：結構、比例、透視這三點必須會，否則後面的都無從開展。（我這裡說的基礎不包括常規認知的人體，肌肉巴拉巴拉。）
不得不承認基礎訓練是很枯燥無味的，但我已經盡最大限度地去降低他的無趣度和時間，這樣能使我們儘快時間和儘可能少的挫敗感去完成他。
這裡要做的是無細節地去畫一些小人。最好的步驟是從平面的——到有動作的小人——到多個小人互動——到和場景的互動——到有角度透視的小人這樣的一個步驟。每個步驟量是要有的，具體數量以自己感覺可以順利畫出來為標準。（注意是憑空畫出來）
（我比較懶，與其找圖不如隨手畫出個意思來，將就著看吧）主要難點還是透視，如果總是畫出平面的感覺，請回去繼續做第一步的訓練，好好克服視覺障礙。注意人物和背景的比例透視關係。透視的原理我就不說了，去網上找有很多教程，大體了解一下就好，因為後面的咱主要靠眼力糾正，看著舒服就成。（這個步驟畫出輪廓就好，不要細節，不要尺子測量，都是按照直覺去畫，以看起來順眼為標準。）
ps：一些簡單人體數據：記住幾個數字，正常人體長度六顆頭左右，漂亮一點八顆頭；年紀越小，頭越大；面部眼睛處於二分之一的位置，年齡越小臉部所佔比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的靈活度很高，可以轉可以扭；注意鎖骨，大多的動作都是要帶動鎖骨；肩膀和大腿的不同之處在於他可以轉（這個秘密好多人居然都沒發現，暈~~）
一些透視實用技巧：視平線上的事物高度是一樣的，比如站著拍照，那麼所有的成年人人臉高度都差不多。
（這個很重要）；另外視平線和地平線永遠在一個位置，不管你站的有多高（想理解？自己去鑽研，不要太深入了啊）。人和人、建築的互動再來一千張，都是簡單輪廓即可，時間一個月。
以上都拒絕臨摹，必須先看，然後憑記憶畫，回來對照找差別，千萬別臨摹，你會活生生浪費一張紙的。
3.我很懷疑問主能不能走到第三步。到了這一步，康庄大道啊！這一步咱們找風格並且分析它。
找自己喜歡的風格，兩三種即可。為什麼？欲多則心散，心散則志衰，志衰則思不達。每個畫師辛辛苦苦找出的風格，別以為你都可以迅速掌握。我自己拿幾個卡通風格舉例吧。
挑選自己喜歡的風格，然後要堅持按他們的思路走，中間改變風格的代價是很大的，很多人東一榔頭西一耙子，幾年下來連順手畫出一個像樣成熟的畫的能力都沒有，實在可悲。風格就是一旦掌握可以迅速節省設計時間的經驗，所以成熟的風格是很容易分析的。
拿上面卡姆昂的畫為例（相信看過的不止我一個，相信我真的對他的畫風很感興趣），總結下來就是這個套路，三頭身左右，手腕和腳踝做出超細處理，身體大體呈倒三角，所有景物的比例都做了一定程度的微縮。
另外這張wmm的圖做作了類似的處理，即使其他地方不作處理，也很容易抓住這種風格。分析本來就是學習的過程。第三步一兩天就搞定了吧。
4.嘗試創作。
我是不是忘記了什麼？？臨摹，對對，這個也不要臨摹，我高舉反臨摹大旗很長時間時間了，不要問我為什麼，世界上總要有人這麼干，只是恰好是我…………………………………………………………
我還是說說吧，臨摹作用不大，因為很容易陷入這就是我的作品的自滿中，明明在白紙狀態下什麼都畫不出來還這麼洋洋得意，怎麼進步？還有臨摹的目的是什麼？？是為了最大限度的畫得像嗎？當然不是，這個據說相機做得比較好，臨摹是為了吸收風格，但是一張畫需要全部吸收嗎？不需要，所以全部臨摹很浪費時間，那隻臨摹我需要的怎麼樣？太好了，總算碰到沒有迷失的，若果厭煩了呢？？這樣很快就會厭煩的~~（進入學習模式時間都不會太長，只有無意識和自主創作的時間維持的比較長，看到一個人臨摹時間過長，多半已經陷進細節裡面了。）
綜上，就別臨摹了吧。臨的再好也不是自己的~~~直接創作！往你喜歡的風格上靠攏，畫的過程迷失了方向就回去看看存的那幾張圖（圖不需要太多，十幾二十張就夠用了，彆強迫著當搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反覆幾次，慢慢的就記住了，你可以稱它為變臨，也可以稱之為參考。
5.記憶
到了最後，每個畫師都需要一個巨大的素材庫，你能背過的越多，你畫的就越快越生動！！記憶的內容可以包括畫師對某種風格的處理，可以是某些事物的細節。總之是多多益善，到了這種程度，拼的大概就是腦容量。
哦~這一步大概持續一生~大概吧~。另外我發現一些很有趣的現象，有些重要的東西擺在面前，如果認識不到重要性，是絕對不會重視的，引起重視很好的方法就是掏錢去購買（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉這麼長，花了一個多小時的時間做了一個簡單的小教程，配圖也比較潦草。不求得贊，只是希望有的觀點能對你有所幫助。
ps:補上一張剛剛塗得草圖（草圖也越來越規整了），晚飯回來的小記錄。卡通有個好處就是即使基礎不是很過硬一般人也看不出來，結構不太準確也完全不需要修改，從而將精力最大限度地放在畫面內容而不是技法上，這樣畫起來速度也快。
whatever！放手去干吧少年！記得回來炫耀一下！我粉你。
先拿以前畫的對比圖鎮樓
左邊是偏日韓系的半寫實風格，右邊是傳統的二次元動漫風格。實際上即使是右邊看起來「一點都不寫實」的畫風，仔細測量的話，還是保持了三庭五眼的規律，至少髮際線到眉弓/眉弓到鼻子/鼻子到下巴應該和左邊一樣是三等分。
左邊是偏日韓系的半寫實風格，右邊是傳統的二次元動漫風格。實際上即使是右邊看起來「一點都不寫實」的畫風，仔細測量的話，還是保持了三庭五眼的規律，至少髮際線到眉弓/眉弓到鼻子/鼻子到下巴應該和左邊一樣是三等分。
也就是說實際上改動的是眼睛的高度，就是把左邊菱形的小眼睛改成了偏正方形的大眼睛。然後鼻子和嘴巴簡略成一個點和一條線。頭髮和衣服一律沒有改變（然而很多人就以為這是兩個人畫的了……）
很多人畫寫實人物畫的「不好看」就是因為把五官勾的十分嚇人(比如我這種張日了狗了的黑歷史。
簡單來說，盡量把鼻子的線條畫的乾淨利落（只畫鼻尖和一點點鼻孔，類似常見的畫了鼻子結構的日漫畫法）
內眼角不要閉合，內眼線不要畫睫毛，外眼角部分可以適當加一點——實際上不畫睫毛對眼形沒有太大影響，尤其漢子就別畫睫毛了
↓我這張圖姬友吐槽說畫的像言情小說封面……嘛其實本來就是想要畫那種感覺的啦。可以看到面部的陰影沒有畫的像原圖那麼黑。這樣顯得乾淨一些。
我個人畫風基本如下↓也就是所謂的半寫實，一般來說還是習慣保留鼻子和嘴巴的結構
可以看到光線會被我減弱一些，這樣顯得臉部比較乾淨。盡量弱化鼻子和嘴唇，著重刻畫眼睛部分的結構。
頭髮衣服繼續保持不變，在這基礎上進一步弱化，把眼睛和瞳孔擴大，鼻子嘴巴下巴縮小，就是傳統的日系畫風
在上圖的基礎上進行一些改動，比如睫毛眼睛畫成透明的，也可以當做另一種畫風
再作死一點，眼睛繼續擴大，睫毛加重，瞳孔改成長+內凹形。貌似是早期一些的日系畫風？
最後反其道行之，臉改胖改圓，眼睛縮小簡化，讓人物看起來更加幼齒的話，應該是很多繪本畫風的感覺。
簡單來說，偷懶的話，其實所謂換畫風動的都是臉
不算Q版的話
題主你好 你說的又卡通又寫實這句描述，其實每個人都會有對此非常不同的理解，有些人認為「卡通」是：
這樣的。
這樣的。
但有些人認為的卡通是：
這樣的。
這樣的。
無論是西方還是東方，好的畫作都是對人類形態，表情，動作的準確的描述和誇張。因為我不知道你想要的是什麼，就用我自己理解的概念來答吧～
最重要的是找到你自己的興奮點
並且把自己與自然中某一種特定的物質，或者感情鏈接起來。那你就能找到一個鍛煉畫技的好突破口。因為優秀的畫師，當你覺得他的畫很寫實但是又很獨特的話，那他寫的並不是現實世界的實，而是大腦里的。
不像也沒關係，沒完成也沒關係。平時就得在網上或者生活中拍攝/尋找你覺得好玩的照片，然後畫下來。我手機里都是奇奇怪怪的參考，從天空到電話，從大海到陰溝溝。
因為很多速寫都找不到原圖了，所以先放這些，畫照片速寫的時候千萬不能拘泥帶水，這些圖我都設鬧鐘一小時之內必須完成（最近熱衷於給自己設鬧鐘就連吃飯都…）就為了練習線條。我是一個很喜歡線條的人，最近喜歡的漫畫作家就是瑟吉爾托皮。因為能表示結構，陰影，形態，氣氛的都是線條，線條用的好就是一副能讓人興♂奮的畫作。所以，我建議題主也這樣，先瀏覽大量畫作，找出讓自己興奮的領域在哪。色彩，線條，人體，機械，雲朵，植物，骷髏，基佬（咦 ，建築……………等等等等，然後陷入瘋狂的繪畫中吧！raaaaa～～每天堅持一小時的照片速寫之後，會對正式的繪畫有很大長進的。
上些對比圖：
第一張是幾年前畫的，那時只會扣細節，但是不有趣
第一張是幾年前畫的，那時只會扣細節，但是不有趣
第一張速寫和最近的線條對比。
第一張速寫和最近的線條對比。
我想要鍛煉的主要就是線條。建議題主也找到一個自己想要精進的方向，猛畫！猛畫！猛畫！
好吧，稍微說幾句。
（有圖，慎入））
- 第一要畫得像。
這取決於你的抓型能力，就是在不誇張的情況下，保證自己能夠把肖像畫得比較像。
像不像對於畫肖像的人來說，不是太大的問題，因為像不像取決於結構是否準確，只要結構準確表達出來，基本都是像的。所以在這個問題上，結構的準確性是繪製肖像的關鍵。
- 第二要畫得好看（美）。
這個好看不是指我們通常說的大眾審美觀的那種好看，什麼大眼睛、雙眼皮之類的，而是說整體形象具有藝術美感。我們可能可以做到把某個人畫得很像，但是很可能沒有藝術美感，看起來只是像個照片的複製品，這樣繪畫意義就不大了。即使我們看到有些逼真的肖像（比如有人繪製的某些明星肖像），在畫面整體塑造上也是有個人傾向性的，這就是我們說的藝術美感，本人稱之為「好看（美）」。
- 第三要學會誇張。
這裡不討論日式漫畫的誇張（因為日漫的誇張不是跟著結構來的誇張，在下不喜歡），單純討論如今較多見的結構誇張。以塞巴斯蒂安·克呂格的作品為例，比如下面這幅作品的特點就是誇張完全依附於人物結構，比如整個面部、眼部、嘴部、髮型等，然後根據人物個性、常見動態等各種視覺信息，在人物基本結構基礎上進行強烈誇張，綜合起來創作了這張漫畫肖像。
但是，這種漫畫肖像是一種藝術要求很高的肖像畫作品，不是任何人都能學得來，這裡只是拿來舉例說明一下，漫畫像的誇張是怎樣的表現方式。
但是，這種漫畫肖像是一種藝術要求很高的肖像畫作品，不是任何人都能學得來，這裡只是拿來舉例說明一下，漫畫像的誇張是怎樣的表現方式。
其實絕大多數時候，我們繪製一些漫畫像的誇張程度是比較收斂的，基本就是在人物原有的結構基礎上，找到一些結構的特殊性，比如五官某一部分較明顯、臉部附帶道具（如眼鏡等）、笑容等等，依此進行適度誇張，基本可以保證人物的漫畫（卡通）性。比如下面這張。（沒有對Jobs前輩的不敬，只是這張漫畫像的誇張程度適中，不但很像，而且也很有個性，雖然陰險了些……）
實際上我們在對漫畫人物進行誇張的過程，就是在尋找自己的個人風格的過程。
我們可以參考一些別人的漫畫像作品，作為繪製自己的漫畫像的協助，不是要照抄，而是學習他們的某些繪畫手段借為己用，特別是他們的觀察方法（這個要靠自己的領悟去慢慢體會），繪製自己的漫畫像。
所以——
在繪畫基礎和手繪能力已經擁有一定實力基礎後，你可以先規規矩矩地畫一些比較寫實的肖像，把肖像繪製方法熟悉起來，然後再參考你覺得很可愛的那些藝術風格，臨摹一些，掌握這種誇張風格，接著採用這些誇張的藝術風格，把自己畫的寫實肖像根據其面部結構特徵逐一誇張化，這就是個熟悉人物卡通漫畫像的自學過程。
多練多畫，嘗試多學學不同的誇張風格，然後學著理解、運用、綜合這些風格，逐漸就會形成自己的風格了。
就這樣。
以上。
2014-09-13
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補充：提問者想要可愛的，可能是如今不少人喜歡的日式Q版，就是把一個人物用最簡單的類似三頭身、四頭身方式配個簡化了五官的大腦袋，這倒還真不難，拿一些隨手塗鴉的作參考吧：
- 圖A是隨手畫的，當作「照片」作為Q版誇張簡化模板，不是任何一個真實的人物（請勿對號入座）
- 圖B（從1～10）是常見的Q版形象（線稿）的不同風格，是五官（主要是眼、鼻、嘴、耳、臉型等部位，包括頭髮的簡化誇張方式）根據人物結構特徵進行一定程度的誇張，生成的不同Q版藝術造型風格。
進行Q版造型設計時，需要舉一反三，以適合不同的真實人物臉部特徵。
估計這下沒什麼問題了吧？
就這樣。
2014-09-24
搬運一個個人覺得很有效的方法…
利用碎片時間畫一些小東西的習慣對有繪畫興趣的初學者來說是十分有幫助的。不過這個方法強調的是【個人風格】或者【可愛】的部分，需要寫實的部分還是要通過平時多觀察身邊的人物與動態來提高，這些在前面幾位的回答中都說的很清楚啦。加油呀題主。
多圖！
先以我畫的自己鎮樓。3年前畫的，這是以前網上流行的歪脖系列風格。工具：AI。
我後面介紹的畫分兩塊，分別用兩種工具所畫：SAI和AI。
先回答題主的問題。
題主的問題有3個點：1.卡通；2.寫實；3.有自己的風格。
首先，卡通是一種畫人物的類型，與寫實素描不同。
因此即使沒有系統學習過素描、沒有畫過人體，也不必擔心，你一樣可以畫卡通漫畫。
而學過素描，對畫卡通漫畫既有幫助的地方，也有阻礙的地方，其實是有利有弊。
但畫卡通漫畫和畫素描，兩者有一個共同點：就是都需要大量的練習。
我雖沒學過繪畫，但從小喜歡畫畫，只要有筆在手上就會不由自主地開始畫。
因此可以說，我也是經過了較多的練習。
第二，寫實。這個點提得好。
與素描不同，素描要求全部寫實，而卡通無需這麼做，你只要畫出人物的部分特徵，再加以誇張或美化即可。
具體怎麼個寫實法呢？
（1）髮型
（2）表情：比如，同樣是笑，是微笑還是大笑，嘴巴的弧度如何，有笑渦嗎，等等。
（3）五官：比如，眼睛的形狀是圓是斜，眼角向上或向下，眼距是寬是窄。你按其特徵畫，但可以把眼睛適當放大。
（4）身材：即使是畫Q版的3頭身，身材也是有區別的。比如，是貧乳還是巨乳呢。
（5）服裝
（6）動作
這6個方面全都按照真人或照片來畫的話，就絕對達到寫實的要求了。當然，只體現部分亦可。
第三，有自己的風格。
卡通的風格有很多種，比如：
按畫風來說，有日本少女漫風格、Q版、歐美迪士尼風格。。。
按類型來區分，有唯美型的、可愛型的、灰諧搞笑型的。。。
按身材來說，有九頭身、五頭身、三頭身。。。
同一個人，其實可以用無數種不同的風格來畫。
現實中已經有無數你想到的，或想不到的風格，
就比如上面各位答主的畫，其實他們的風格都挺常見的，區別只是一些人畫得更好更成熟而已。
所以，你可以找到自己喜歡的風格，然後進行模仿學習。只要你畫得足夠好，它就是屬於你的。
下面我將根據自己的畫，一一分析。
註：如果照片主人看到，不希望照片在這裡出現的話，煩請告知，我一定把照片刪掉，若有冒犯得罪之處，還請見諒。
一、工具：SAI
1.歐美迪士尼風格
首先，先確定第三點的風格。我看到這張照片，就想畫歐美卡通風格。
歐美卡通風格是怎樣的？
頭大臉大、身材纖細、上半身短小下半身修長、前突後翹、線條簡潔、人物性感嬌媚。
第二，按上面分析的寫實，開始畫。
以髮型為例：
先畫線稿，注意頭髮形狀：中分、長發、頭髮末端齊整，部分披於胸前。
再上底色，注意頭髮顏色，有棕有黑，黑色部分不必太黑，比棕色部分稍深稍灰即可。
最後上陰影和高光，增加層次，豐富頭髮質感。
首先，先確定風格。其實日本少女漫風格也有很多種畫法，畫得美麗可愛就可以了。
其次，按上面分析的寫實，開始畫。
這裡以臉部為例：
女孩的臉型是瓜子臉尖下巴，臉較長。
眼睛圓大，這個角度看眼距較近。
注意嘴巴笑起來的弧度，牙齒不必畫，以白色代替即可。
嘴邊有笑渦，點出即可，我沒畫得很深入，以免顯老。
臉側有顆痣。
首先，先確定風格。與上面不同的是，從五官來看，這張更寫實。
其次，按上面分析的寫實，開始畫。
這裡簡單講講我畫畫的步聚吧。每個人的畫法和喜好都不一樣。
我是這樣的：先打草稿，再描線稿，然後填底色，最後上陰影和亮光，一邊修飾細節。
很多初學者在線稿階段就不行，也就是形不準。
若問我怎麼畫，我只能回答：
觀察你畫的對象，抓住特點，注意弧度，下筆要乾脆，畫畫要耐心，不要怕修改，多練習。
按上面分析的寫實，開始畫吧。
3年前的畫，可以看出當時頭髮和現在畫的頭髮有所不同吧？其實線稿我一直都會畫，只是苦於不知如何用軟體上色。
這裡我想講講，抓住人物特徵美化的技巧。其實就像PS一樣。
1.我修改了人物的臉型：真人的臉型通常顴骨較突出，而動漫人物則削弱顴骨，以鵝蛋臉瓜子臉為佳。
2.眼睛和雙眼皮的形狀是按照片特徵畫的，但我把眼睛放大了。
3.簡化鼻子：卡通漫畫人物的鼻子都非常簡單，最簡單的處理方法是不畫鼻孔，或只畫一邊鼻孔。
4.嘴巴的大小和弧度是按照片特徵畫的，弱化嘴唇。
通常日式的畫法嘴唇只是一抹顏色，點上高光；而歐美則相反，喜歡強調嘴唇，將其畫得飽滿立體。
按上面分析的寫實，開始畫吧。
這裡要講的，倒是跟上面所說的寫實畫法相反，而是適當改變照片中的元素。
顯然畫中主要改的就是人物的衣服了。
我為什麼把衣服圖案改了呢？目的是想讓衣服跟帽子上的眼睛相呼應。
使畫面內容更豐富有趣，顏色更協調。
跟上面的一樣，照片中的衣服紋理比較複雜，如果既不想畫，又不想空著的話，可以投機取巧，用別的圖案代替。
7.日本少女漫風格（六）
這幅是我3年前畫的了，跟上面的一樣，手中的物件看不清楚，所以我乾脆畫了一盆仙人掌。
這幅是我3年前畫的了，跟上面的一樣，手中的物件看不清楚，所以我乾脆畫了一盆仙人掌。
注意：既然是卡通漫畫，在寫實的基礎上，還是應盡量讓畫面內容更豐富、有趣、完整，使之單獨拿出來也可稱之為「畫」。
所以很多單幅漫畫里是可以添加很多有趣的道具的。
首先，先確定風格。因為照片是比較暗的，沒幾個顏色，所以我想乾脆畫成黑白的好了。
其次，按上面分析的寫實，開始畫。
畫黑白畫的要點就是打好線稿。線條要乾脆利落，不要拖泥帶水的。
接下來在適當的地方填上黑色，陰影處也以純黑處理。
不希望黑色把線條蓋住的，可以把線條塗白，如頭髮。
黑白畫其實比彩色簡單，但有時視覺效果卻比彩色還更好，
總之是一種非常討巧的畫法。
二、工具：AI
我工作時用的主要工具就是AI，所以一直以來我都很喜歡用AI畫畫。
我喜歡AI還有一點，就是AI是矢量的，放大縮小都不受影響，想更改顏色也更方便。
雖然工具不同，但畫畫的原理和步聚是相近的，都是先畫形，再填色，最後上陰影高光。
1.兩個版本對比（一）
一開始畫的是中間版的，後來對方說要更卡通些，於是畫了右邊版的。
一開始畫的是中間版的，後來對方說要更卡通些，於是畫了右邊版的。
可以看出，中間和右邊是兩種風格：中間偏寫實，而右邊則更卡通。
比如，中間的頭髮更細緻，右邊頭髮則簡單許多，雖然簡單，但仍保留了照片頭髮的基本特徵：卷、翹。
與上面的圖相反，我一開始先畫的是右邊版的，對方希望能更寫實更像一些，於是我畫了中間版。
與上面的圖相反，我一開始先畫的是右邊版的，對方希望能更寫實更像一些，於是我畫了中間版。
可以看出，頭髮是不變的，調整的是臉形和眼睛。
3年前畫的圖了。這裡告訴你一個小竅門，用漸變來畫陰影，效果很不錯哦。
3年前畫的圖了。這裡告訴你一個小竅門，用漸變來畫陰影，效果很不錯哦。
4.偏寫實風格（二）
這張倒是最近才畫的。跟3年前的圖比起來有沒明顯進步呢？我突然有些疑惑。。。
這張倒是最近才畫的。跟3年前的圖比起來有沒明顯進步呢？我突然有些疑惑。。。
這張頭髮沒有做任何的陰影和高光處理，頭髮的層次感完全是通過漸變色來表達的，而且都是同一種漸變色。
5.偏寫實風格（三）
3年前的圖，看了下，我大多數的畫都是2013年畫的，2014、2015幾乎沒有。。。我當時到底在做什麼呢。。。
3年前的圖，看了下，我大多數的畫都是2013年畫的，2014、2015幾乎沒有。。。我當時到底在做什麼呢。。。
6.偏寫實風格（四）
這張跟上面幾張有些不同，畫得更簡單些。簡單也有簡單的味道。
這張跟上面幾張有些不同，畫得更簡單些。簡單也有簡單的味道。
比如對頭髮的處理，可以只畫個輪廓，再加些高光豐富下。
既然是畫畫，畫畫的優勢當然是想怎麼畫就怎麼畫。盡情地發揮想像力吧。
既然是畫畫，畫畫的優勢當然是想怎麼畫就怎麼畫。盡情地發揮想像力吧。
8.搞怪風（二）
一開始本來是好好畫的。當我畫完後，發現那對耳朵畫得也太尖了吧，於是就想著乾脆改成另一個形象好了。PS：那雙手畫得很挫吧。。。
最後再強調一下，畫畫一定要有耐心，要注意細節，要懂得追求完美。
很多人隨隨便便畫一下，就覺得畫完了，其實你那個只是草稿或半成品。
如果你並沒有達到那樣的水平，還是要學會耐心細緻地去完善自己的草稿和半成品，直至把它們變成一幅完整的作品。畫畫不能一味地追求數量，還要重視質量。
其實我一開始答題的時候就知道歪題了hhhhh但是想著畢竟我畫的也是人，恰好不才地也中了卡通風格，就強答了，謝謝評論區喜歡我的畫的小夥伴！
同時因為畫畫無論是畫什麼對象，用什麼技法和風格，都沒辦法完全用個性切離共性，所以稍微多嘴地把自己的一點點經驗寫下來，如果能成為大家的些許參考就太好了( ′﹀` )
關於自己學習的過程的更新可能要挺久之後的了，如果有朋友在守這個不起眼的小坑的話，提前說聲抱歉～
==============原文================
大晚上的不知道為什麼突然想答題了2333
不請自來。
前3張是手稿，第四張是CG，但其實不管是哪一種形式，貫穿其中的還是對畫畫技巧的不斷練習和摸索。
大概畫這種不成氣候的小東西有十年了？吧，稍微說一下自己是怎麼作妖的23333
首先，第一點最重要的就是【打好繪畫基礎】，學會了造型明暗運筆等等等手再殘底子也到底有個一二。
嘛，不才的小白答主再想畫卡通類的也是從素描開始的233333
第二，多看人物萌化的動漫或者漫畫，【從模仿開始】
答主小時候最喜歡畫小櫻、sailormoon之類的23333333現在還畫不像真慚愧
模仿，或者說是臨摹能帶給你啥呢，其實就是將名畫家【如何表現萌化人物的技法】收入囊中。學習是開始建立自己畫風的前提嘛。
比如說頭髮髮絲、高光的表現法，眼睛虹彩瞳孔的著色，各種人物衣服的風格設計等等等等，在不同畫師筆下有所不同，通過對比和掌握這些不同，你可以知道為什麼畫家這裡要用疏鬆的筆觸，那邊要用剛硬的線條。
答主很喜歡國內的一位漫畫家，叫CHRY，於是在找到自己想畫、能畫什麼之前，都盡量模仿她的畫法。
以及答主是macross F的粉，也經常試試看。
第三，就是【建立自己的畫風】，這個需要自己焦點化自己的興趣點。
無論你是喜歡畫真人寫實風格，還是喜歡古風華麗的，還是喜歡簡筆Q版，找到你自己想畫的東西，用之前建立的基礎去表現他們。
答主有一段時間喜歡畫京劇扮相，於是就糅合了素描的明暗基礎和自己喜歡的畫師畫風，以及自己對於筆觸粗細表現法的想法來畫。
我感覺我是不是離題了？233333
科學的訓練方法嘛。。。等我想想怎麼表述會好一點再回來答過吧～
暫時以上。弱弱答一個……
有個簡單的方法，就是身體朝寫實的方向畫，比例或者結構等等的練習以寫實和準確為主，稍作誇張，比如頭身比達到九頭身或者腿特別長等等。
而臉部以及表情則朝卡通化、二次元的方向練習。不用非得跟真人的五官比例一樣，而是朝誇張的方向發展，眼大似銅鈴，鼻子小，嘴小，頭圍超大等等。臉部可以按照自己的喜好來練習，喜歡美型的就積累類似的人臉素材，喜歡可愛的就朝萌系發展等等。
總之，身體動起來看起來像真人，而臉部卻是非寫實人類，這樣處理一下，大部分人都會知道這是卡通人物了~
至於如何畫得寫實或者畫得卡通，上面的各位解釋的很詳細了~除了多畫多看，么別的……
除非你想畫純卡通風格的，那就另當別論……
多圖預警！！！
非專業但熱愛畫畫人士來此怒答一記。
題主題目要求寫實又卡通，下面的描述又是喜歡可愛風的。有點蒙.....
但是！！！既然大家都是在畫畫上沒什麼本事的人，咱們就各走各路！唉！不對！我就說說我的一些想法吧！
上圖！下面是一些可愛的：
畫可愛風的，網上有好多簡易的教程啊，什麼5筆畫一個熊貓還是什麼的（貌似叫簡筆畫？）。但是有的人畫出來是熊貓，有的人畫出來看起來怪彆扭，這是為啥？其實這裡面的差距，就在於線條是否畫的漂亮。
就拿這一幅簡筆畫來說。看起來就是倆三角形加一個圓，再點一個黑點，最後再畫兩筆豎線。但是，這些線條微小的弧度和連貫性，才讓這條魚好看（雖然這條魚長地不怎麼樣....）
就拿這一幅簡筆畫來說。看起來就是倆三角形加一個圓，再點一個黑點，最後再畫兩筆豎線。但是，這些線條微小的弧度和連貫性，才讓這條魚好看（雖然這條魚長地不怎麼樣....）
所以就個字！練線條！（雖然我的也很爛）一提到這個「練」字，量的累積就不可避免了，我覺得臨摹最好。我小學的時候看《數碼暴龍》，喜歡得不得了，就瘋狂地在練習本上畫什麼火焰獸什麼的。後來又看到火影，就瘋狂地畫卡卡西。再後來就有ONE PIECE了....入坑嚴重。（最近入了吉卜力坑了....）這個過程我是在學校的數學課、語文課、英語課.....上完成的......
題主如果要畫萌物，我覺得畫ONE PIECE的尾田榮一郎筆下的小動物都無比的萌，上圖：
我覺得尾田畫小動物畫地特別傳神，喜歡。
我覺得尾田畫小動物畫地特別傳神，喜歡。
--------------------------------------------------分割線撒--------------------------------------------------下面說說個人風格的問題嚕。
我覺得題主不必擔心個人風格的問題，因為你每一個自己筆下的人物，多少都會有自己的一點色彩，當你畫的多的時候，你個人的色彩在線條、顏色就體現地越明顯，自己的風格也就越突出。而且，即使在臨摹他人的時候或者自己作畫的時候，自己的大腦也會迸發出一些想法，讓你的畫些許偏離原作的路線，我想，這些想法不斷的出現就構成你自己的style。
這是照著火影畫的，雖然看的出是鳴人，但還是有一些些的不一樣，我想這就是個人風格吧。
然後嘗試不同的繪畫方法也是蠻重要的
這是iPad SKETCHBOOK INK畫的
這是iPad SKETCHBOOK INK畫的
這個是iPad Paper
這個是iPad Paper
這些不一樣的嘗試可以給我帶來不一樣的樂趣，非常好玩。
-----------------------------------------------最後---------------------------------------------------作為一個未經任何專業繪畫培訓的人，覺得可以畫到自娛自樂就好了，很開心有機會在這裡分享一些經驗吧。
希望的無知妄言可以幫到題主，也祝福你可以畫出自己想要的東西!
卡通加寫實，我就是這種風格
金正基老師，古典繪畫和漫畫完美結合的畫風
這是我臨摹的(讓我裝個逼)
金正基老師學習的是西洋美術，而他對於漫畫的理解則來自於對傳統美術的感悟，他的漫畫是美術生練習人體和透視絕好教材，因為金本人對這方面的了解程度已經到了出神入化的境界(他畫畫是不大草稿的哦)
藝術生，尤其是速寫不好的藝術生，金正基和伯里曼這倆人一定是你的好基友～
看了上面的回答 好詳細，好長，好累！
甭想那麼多。
你現在開始意識到，完全的寫實不是很能打動自己，完全的抽象又看不懂。
你內心開始掙扎和選擇和組合
你只要現在開始
開始繪畫，把心中滿意的感覺畫出來
一次
一次
又一次
你就會慢慢形成自己的風格了
切忌，要放開心中的拘謹，快樂的繪畫。每次繪畫都要快樂的進行，不要過於刻意的想著那些墨守成規的東西，放開了畫！
祝你成功。
貼一張！
不談大道理，不講勤奮練習，直接切你的題：
既想卡通又想寫實，這說的就是畫風問題，而且臉是最主要的問題，更進一步，從上而下最直接的取捨問題在於，鼻翼和人中的去留，顴骨的高低，下巴的簡化程度，看你更希望偏向那邊，如果是更偏向寫實方面，就從寫實開始，降低顴骨位置，一點點削尖下巴，放大眼睛，同時五官在腦袋上的位置降低，鼻樑線條平滑，鼻尖削尖，如果決定保留鼻翼和人中：
請參考 最終幻想聖子降臨的畫風，以及諸多韓風的遊戲原畫設定，deor老師的漫畫也可以看看，
如果不打算保留鼻翼和人中，建議放棄寫實風的上色方案，因為去掉這兩者以後的臉部結構會導致人物有強烈的手辦感，這種時候其實整個人物的風格已經十分卡通了，更適合賽璐璐和大色塊厚塗的上色風格，這時就可以從卡通風格端入手，不用畫出非常精細的臉部結構，直接在粗糙的十字稿上開擼就好，但是在特殊角度還是要突出鼻翼和人中的結構，這個做的最靠近寫實的應該是久保，後期的死神畫風非常成成熟簡練，而結構和比例方面又很靠近寫實，你也可以參考一下。
上面的幾位答主已經給出了很多圖片的例子，如果你已經找到了喜歡的風格，可以毫不猶豫地模仿，不用擔心找不到自己的風格，只要你不只看同一個人的作品，你的審美就不會與其完全相同，最後你的風格中就一定會混有你自己的想法，但是模仿僅限於你不滿意自己的作品或者不知如何畫的時候拿來參考對比，而不推薦臨摹，在創作能力培養上，臨摹是很沒有意義的行為，只有還掌控不了筆找不準比例的初學者或者登峰造極精益求精的大師才會去著重練習臨摹，而後者往往臨摹照片，在臨摹過程中更會做很多想像和思考，臨摹只是思考的手段而已，想要擁有把腦中東西落在紙上的能力，更多的是要去完善腦中的畫面而非手上的功夫。
上課的隨手塗鴉。
最近沒完成度高的啊，我就不放圖了。
其實卡通又寫實的很多部分在於對於人體的理解，在於對於人體結構正確的誇張，只要做到這一點就可以了，舉個例子，你看我源氏和瑞破那腰！就算很細也非常舒服，就是對於人體的正確誇張辣(??ω??)??
好好說話..不要發圖...自信和瞎真的是2個意思...
- 結論是：除非你要畫的人本身就是很圓很可愛，否則又像又可愛是沒法成立的。
- 至於學習方法，無他，唯手熟爾。另附學習秘籍：臨摹，看到喜歡的就畫它一遍，人類最牛逼的天賦就是模仿，然後才是創造。
- 姑且我認為題主的『畫得卡通』是要把人物畫得可愛。那麼具體分析如下
- 要畫得像:很簡單，抓特徵，就臉部來說，結構特別的位置也就是顴骨和咬肌處，其他就是五官特徵。抓住特徵越放大特徵就越像。那些詼諧的漫畫就是這麼辦的，比如大鼻子的成龍。這種畫畫出的人物法實在不能稱為可愛。。。具體可以參考匿名用戶裡面的圖，有空我也補充一些。
- 要畫的可愛更簡單：嬰兒化，大眼圓臉。保證萌翻天。但是像不像就……
- 為何不能又像又可愛？ 具體原因涉及到比如結構特徵不可愛，舉例某人顴骨高，高顴骨畫出來不好看，但是像本人。弱化這特徵就會相對好看，但是相似度就降低了。舉個例子，鳳姐，你不畫丹鳳眼大嘴巴高顴骨就不是她了，按著這個特徵畫好看到不到哪裡去，越像真人就越不可愛。
- 發一些我畫的，在被要求盡量可愛，但是也要有點像的人物圖對比你感受一下。
我可以幫你們問問這個畫家
我剛在知乎開了專欄。。。我是老師。。。這是我研究生同學。。。我讓她幫我畫一個卡通頭像。。。隨便在我朋友圈選一張圖片。。。然後。。。她一定恨我。。。太美了。。。
參照微博-ask--的風格，卡通就是線條提煉，色彩純度高，對比強烈，寫實就是結構明確，光影和虛實
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