《天台愛情》怎麼樣？會有怎樣的反響？
票房方面，雖然還好，前兩天據說達到3000萬，周末不知道情況如何。
口碑方面，中等偏上，豆瓣目前評分7.6，最高達到7.8，目前呈下降趨勢。
作為一個喜歡周杰倫將近十年的人來說，他的專輯每張都會買，認真聽，他的電影，看過《不能說的秘密》，《滿城盡帶黃金甲》，《大灌籃》，《逆戰》，《天台》五部。如果給這五部電話應排名的話，我給的是《天台》＞《不能說的秘密》＞《逆戰》＞《滿城盡帶黃金甲》＞《大灌籃》。
《不能說的秘密》在編劇和音樂上，給人以巨大的驚喜，還有女主桂綸鎂，而這次的《天台》，讓我覺得周杰倫確實在導演和攝影方便具有一定的天賦，或者是努力而所得。
從最受詬病的劇情說起。故事很簡單，前大半部分，小人物愛上大明星，後半部分，詭異的加入了黑幫犯罪故事，然後一個結局。故事確確實實不夠好，不夠跌宕起伏，比起《不能說的秘密》相差很多。或許歌舞片本身難以承載太過厚重的故事，也或許周董覺得單純的「小人物愛上大明星，後來他們幸福的生活在了一起」太過俗套，所以將另一個「邪不勝正」的故事加了進來。作為編劇，周董要走的路，如果他要繼續走下去，那麼還要多多思考。不過近年來大熒屏上看的國產電影，又有幾部能說在故事上真正達到爐火純青的水準呢？有幾部能夠勝《天台》幾十條街的呢？基本大部分都是五十步笑百步吧。
《天台》最大的驚喜，莫過於周導對於色彩的運用。據說在黃金甲期間，周導曾經偷師於張藝謀，如果是的話，那麼這次就是周導初學成的小展示。不過周與張的區別也很明顯，張藝謀喜歡用大片的色彩，大片同一色調的色彩，在《英雄》里，這種偏好可謂展現淋漓，而周杰倫的特色在於同一個鏡頭下，色彩豐富，而讓人並不覺得繚亂。《天台》里有一個鏡頭，印象很深刻，在電影的近末尾，女主與男配電影發布會開場，群舞，女主艷麗的紅色與男主舞在中間，周圍其他配舞則身著黃色、綠色、藍色、白色等共同舞蹈。
《天台》音樂方面，一個做音樂出身的導演，是不會允許自己的電影在配樂上被人詬病的，何況這是一部歌舞片，何況這個人是愛面子的周杰倫。上面說，這部電影的心血足夠周杰倫出12張專輯，那麼配樂方面，應該會花掉三張專輯的精力，不過或許周超人很多音樂都是信手拈來，也說不準。電影原聲帶過了一遍，命名十分簡單直接，但內容毫不含糊，大氣的，清新的，還有充滿閩南歌特色的，應有盡有。
演員方面，天台就是周杰倫的J大樓，裡面住著周杰倫所有的朋友，雖然我十分之不喜歡每次電影也好、MV也好，演唱會也好，就把他那些朋友搬出來當配角，比如彈頭，比如darren（抱歉，中文名想不起來了）等等，找一些專業的演員不好么？比如當年的桂綸鎂，不過，周董這個略幼稚，義氣十足的哥們，怎麼捨得不拉自己的好朋友一起來演一部電影呢？然後等老了，再和這些朋友回顧這部電影，或許會說，」屌吧？當年我把你們拉進來咱們一起演了一部電影「。徐帆和王學圻兩位老戲骨，在電影基本屬於客串，並沒有為電影增色太多。而女主李心艾，哎，在宣傳期的時候，我覺得怎麼這麼丑，可是在電影里，人稍微胖了一些，簡直美的不像話，但是演技=0，配音=-100（前面有個負號），據說是劉畊宏在馬路上」撿「來的，我對這個故事略帶幾分懷疑，但我更願意相信，確實是」撿「來的，因為確實很一般，對新人不要這麼苛刻，就駁一句這劇情女主也沒什麼發揮空間好了。最後，說一句阿郎，這電影有60%以上的笑點都在阿郎身上，我怎麼也不能把這個西蘭花大胖子和我心愛的《以父之名》聯繫起來，可是他確實是個鬼才，無論在作詞還是電影方面。
總體評價，這不是一部爛片，在今天電影市場異常」豐富「，中外大片雲集的中國，這是一部真誠的，值得去電影院一看的電影。
最後是一些個人亂七八糟的想法，不是影評，可能是腦殘粉的言論。
我真的不想說，」你知道他多努力么"，但他確實用盡了心血，看看最近他上了多少娛樂通告，拍了多少雜誌封面，連續走了多少城市辦首映禮，他哪次出專輯有過這樣的宣傳呢？
我也不想說，「他還是個孩子」，可他確實相對比較單純，他的演唱會一定會有英雄救美的橋段(那個英雄一定是他），一定會有帥氣的道具和燈光，一定會有穿的很少的美女和肌肉男，他說他拍電影就是想贏，想得獎，思維簡單單純的可愛。
網上有人評價，這部電影是周杰倫對粉絲的消費，我想說，周杰倫想消費粉絲，出幾張精選集，出幾本寫真集什麼的， 不比拍一部電影容易得多，也不會受到非議。
其實最心痛的，不是沒有人去看，沒有人去欣賞周導的作品，而是很多人看到「周杰倫」導演/編劇/主演的時候，就自動把電影貼上了「爛片」的標籤，然後去豆瓣，去時光網，給個1星差評，還覺得自己很有理由的說，」我是來抗衡腦殘粉不看就給五星的「。
很多人把周杰倫的《天台》和郭敬明的《小時代》比，這兩個那些年我們追過的「男孩」，有人說天台不商業，更單純，有人說《小時代》宣傳策略好，營銷好，有人說《小時代》的票房甩《天台》好幾億，有人回擊，因為《小時代》聚集了更多的明星和他們的腦殘粉等等。我想，無論周杰倫還是郭敬明，他們都從未抱著玩票的心裡去拍自己的電影，誰不想自己的孩子讓人說好呢，只不過兩個人的世界觀並不相同，能力、資源也各有差異而已，但我並不懷疑他們在這兩部電影背後所付出的真心。
票房方面，《天台》大概可以勉強過億，我想這就足夠了。不知道周導在定下電影為「歌舞」劇的時候，有沒有想過，因為題材，因為他，而讓這部電影的票房受到限制呢？希望他有吧，這樣就不會太失望了。其實，懂得的人，永遠都會懂得。
據說，周杰倫在昨天的演唱會上問大家，你們是不是因為我的歌而去看我的電影。周導，因為這部電影，下次一定會有你的影迷，而不是歌迷，去看你的電影的。
最後，在我寫這個答案的時候，看到《知乎日報》推送到手機上的消息，《天台愛情》周杰倫和眾朋友出演的一部長MV（大概是這個意思），我想說，我去年買了個表，歡迎小編以後也給我們出一個如此的長MV。
【個人觀點，不喜勿噴】
我前天帶著爸爸奶奶一起去看的，因為看的是9點場，我一度猜我奶奶大概會睡著（她平時9點就睡了），結束的時候奶奶心情特別好，和我爸說好看呢。我就是覺得大家未免太苛刻，尤其是那些只看了一個預告片的自以為專業人士，我就呵呵了。我不是腦殘粉，他確實喜歡耍帥，在很多人眼裡可能很幼稚，但他從沒試圖掩蓋這一點。這就是他的性格啊，成長環境什麼都會有影響。他好勝心強，爭第一，需要得到肯定。但他確實每次都用自己的努力，才華，創新去爭取他渴望的東西。
我個人感覺是，歌很好聽，故事有節奏，不會覺得枯燥，笑點也不錯，而且正能量，有想表達的中心思想。故事情節確實老套。可是你們不能要求十全十美，而且我相信即使故事也好的情況下依然會有那些看都沒看的人來雞蛋裡挑骨頭的。
我覺得在一個編輯都去當導演的時代，有人堅持自我，用自己的才華、努力用心試圖做一部華人自己的歌舞片，我想，是值得更多的鼓勵和客觀的批評建議的。
（劇透慎入）
千言萬語彙成一句話：這部電影是周杰倫十二張專輯一百多集MV的結晶。
功夫不負有心人，祝賀周杰倫。
因為太喜歡杰倫，所以他的每一首歌我都循環播放直至今日，他的幾乎每一集MV我都認真看過。我的答案想從MV的角度說說周董如何厚積薄發的，在別人看來驚喜連連、不一樣的「周氏電影」，在我看來都是溫馨而熟悉的彩蛋。
一、故事化MV
並不是所有人都中意周杰倫，雖然他的歌流傳於街坊水井，但是和這部電影聯繫緊密的MV不是每個人都看過，而且看的人也不一定很用心：不就是動態裝逼嗎。
但是周杰倫的MV和我見過的其他歌手的都不一樣。
我童年時喜歡的另外兩個偶像是林俊傑和王力宏。當林、王二人的MV還停留在「拍臉、特技、擺造型」的＂明信片MV＂階段時，周杰倫就已經開始把MV往電影敘事的方向帶了。可以說，在中國的當紅男星中，周杰倫延續並堅持著由MJ的Thriller開創的「故事化MV」的風格：每一個MV都是一個精心小巧的故事。
周杰倫給我印象比較深刻的MV有這些，也誠心推薦給想要了解周杰倫和這部電影的各位：
《四面楚歌》：周杰倫在自導自演MV之前，大多數作品都是鄺盛導演的，記得在某個訪談中，周杰倫的同事回憶說，周杰倫每次都不滿足於做個演員，他會詢問鄺盛很多關於拍攝的問題，想必這為他接下來的自導自演奠定了基礎。
《夜的第七章》：開頭結尾打字機出字幕，巨資取街景，中間過渡音樂很巧妙很用心。
《超人不會飛》：溫暖而心酸的愛情故事，背後是周杰倫的心路歷程，無怪乎被用作「我不會倒下，誰叫我是，周杰倫」和金曲獎的背景音樂。
《千里之外》：周杰倫開始學會使用「插敘」。演一段故事，再深情高歌。
《雨下一整晚》：雖然還是《千里之外》的故事結構，但是插敘正式出現，份額開始變大，而且用相框轉場非常自然、生動，這次《天台》的「漫畫卡」轉場便有同曲同工之妙。
《世界未末日》：周杰倫MV中我最愛的一個。非常感人。如果大家嫌我推薦得啰嗦，這個是唯一一個Must-See。
可以看出，周杰倫最擅長的故事模式就是「默默地裝逼」，平凡才子贏得美人心，而結果恰恰不一定是喜劇，而且越是悲傷，越能夠打動人。——這恐怕也是很多人喜歡周杰倫的原因之一吧，他勉勵著我們，才華面前，相貌算什麼。
（記得豆瓣曾經有一個很火的相冊裝滿了各種男明星，在其他男明星的照片下都寫著：「哥喜歡你多少年了！從他媽花澤類就喜歡你！」「360°無死角美叔啊！！！」「我的最愛，我就納悶他怎麼就長成我喜歡的樣兒了呢！」而在周杰倫照片的下面，大多數粉絲只說了一句：我選這個。大多數男性傑迷都信奉這一種行為模式吧：我沉默，話不多，贏的時候才開口）
二、演員
經常關注周杰倫的歌迷應該會發現滿眼儘是「杰倫黨」：《天台》里許多演員都是周杰倫多年的合作夥伴，出演過周杰倫的各式表演，包括MV、電視節目、演唱會、電影。
浪花兄弟主演過《雨下一整晚》，特別是他抓緊雙手，忍痛按下快門的畫面。也在此向大家推薦這首歌曲和這部MV，個人認為無論是電影還是音樂，都是很大的突破。（雖然很多人詬病《跨時代》這張專輯，我依然堅持我的觀點：「他跨越過了時代」）還有《紅塵客棧》的救美少俠，浪花的角色一直很符合他乖巧、清秀的長相，但這次由純情少男變身獸性反派，讓我大吃一驚；
彈頭看似玲瓏的外型中蘊含著無窮的才華。他演過《夜的第七章》里被宇豪幹掉的無辜攝影師和跑酷愛好者，還和為《以父之名》《牛仔很忙》《夜的第七章》以及《天台》作詞的黃俊郎一起出演過《不能說的秘密》里的壞學生，為周董泡妞耍帥當炮灰。還是一樣的髮型，還是一樣的痞氣、搞笑，把配角演活了；
電影監製是劉畊宏，杰倫的好友以及健身教練，在《夢想啟動》里有；
開場舞蹈中還有周董的舞蹈指導麥烝瑋和雪糕（感謝評論中@吳磊 的補充）；
就連澡堂里那個終極BOSS都是《烏克麗麗》里被熊抱的壯男。周杰倫已經在演唱會、J頻道、電影、專輯MV中積累起了自己的一套班子，這次成功不是偶然。
三、表情和細節
周杰倫最受詬病的應該就是他那呆表情了——這也是「默默地裝逼」的需要。這部電影採取了兩個方法迂迴包抄：
一是削減周杰倫的戲份。雖然他還是領銜主演，但是相比於量身定做的《頭文字D》和專門耍寶的《大灌籃》，這部戲周杰倫的戲份已經少了很多了，最後和惡人同歸於盡（雖然草率）。搞笑的台詞和重要的角色也開始讓配角擔任，你能夠想像周杰倫在戲中是幫兄弟收租的？
二是周杰倫逐漸自信起來，開始放下架子。雖然還是很多「還行了」「沒有啦」「哪有」這種假裝謙虛的話，但不知道大家有沒有注意到，周董開始學會「出糗」了，耍帥到一半被打斷，開著老闆心愛的車接女朋友結果被鄙視，開口問好友自己配不上怎麼辦。這些都是我在他以前的電影里沒有看到的。一個細節對比，以前周杰倫演「平凡才子」的時候，雖然整個劇情都是配不上優秀女主（《千里之外》、《頭文字D》），但他從來都開不了口，他既明白別人看不起他，又不想表明自己知道這一點。
還有一些鏡頭、畫面什麼的也借鑒頗多：
王學圻在座椅上玩弄古董的畫面和《世界未末日》的古董商聽說世界末日然後古玩掉落幾乎一模一樣；
《烏克麗麗》里「想要買醉（買醉）買醉（買醉），不一定要喝酒（喝酒）；一起乾杯（乾杯）乾杯（乾杯），用音樂來灌醉你（怎麼能夠）」這種「主唱-群唱」（我自己取的名）的唱法也在這部電影中頻頻用到，而且很自然流利。
此外，他配音的《十萬個冷笑話》給我印象很深刻，我前些天在那個答案中也補充過：
「個人覺得都比他絕大多數電影要好??特別是裡面他被馬踢傷『啊』的一聲，和神經兮兮語氣說出的『不要小看象棋！象棋可是國粹啊！』讓我看到杰倫其實是有演藝的潛力的。
希望杰倫能認真走下去，讓自己滿意。
四、歌舞劇
這部電影不同於《頭文字D》和當下很多耍帥電影，在豆瓣上也贏得了7.7（截止7月13日）的高分，很大程度上便在於罕見而精美的歌舞劇。
歌舞劇我看的不多，幾部著名的，諸如《歌劇魅影》《雨中曲》《松子的一生》《洛基》還是看過的。我覺得歌舞好不好倒在其次，歌舞能不能和劇情配合的好才是關鍵。
比如《歌劇魅影》，雖然裡面的音樂確實不錯，但女主角從開頭到結尾純情無辜的表情，和男主莫名其妙的酷，都讓我覺得這部電影很俗很突兀。而《洛基》不僅是因為我鍾愛英式搖滾，演員、劇情也都深深地吸引著我。
《天台》在這一點上則做的很好，無論是《哪裡都是你》的主題曲和舞蹈的插入，還是利用中醫館和天台的群舞，都很符合劇情需要，並沒有為了歌舞而歌舞，我在美嘉看的，開場的波叔就讓全場high起來了。
當然，不得不說女主以及地瓜妹的配音實在是很膩，我雞皮疙瘩掉了一盆子，周董你自己趣味獨特就算了還逼著我們聽，你說你你你……
五、評價和預測
最後，這部電影最打動我的地方是獨樹一幟的視覺風格。中西雜糅的道具，古今結合配樂和舞蹈，多種場景的利用、轉換，我給予「中國風的歌舞劇」這一高評價。這讓我想起香港、韓國、澳門的博物館的近代展品都是這種風格，但似乎一直沒有電影拍出來那種「夜上海」「鍍金時代」、洋涇浜的意味，周杰倫抓到了，周杰倫做到了。
預測的話，票房反響不一定能超過《泰囧》什麼的，但肯定不會差過《小時代》（這兩者也就在票房上有可比性吧），而且口碑會很好。這部電影是《不能說的秘密》後周杰倫唯一的好片，已足以使周杰倫擺脫爛片王的惡名。
如果周杰倫按照這個路子走下去，以他的才華和資源，我認為他完全可能創作出未來中國最好的歌舞劇。
最後，杰倫在不懈地拍了那麼多爛片和MV後終於出了這樣一部優質電影，我很想引用夢想啟動里的那句話：
不同的汗水流著不同的夢，當你還在堅持我當然也不能說放棄。
- 天台，是部歌舞（武）劇，故事簡單以至於拖鬆了整個電影，這種電影風格世界首創？我覺得整體來講是成功的，比印度歌舞片合情合理，歌曲也好聽，容易被人聯想寶萊塢但質量和形式卻偏向好萊塢。
- 我發現黃俊郎真的是一位不錯的喜劇演員，從不能說的秘密的啊郎到天台的蘭菜花他演的很用心很出彩…沒有這個角色電影減色不少，還有畊宏在馬路找到的女主角真的是可以看出是第一次演電影，她一出聲我就聽到了與整個電影不符合的音色，一方面本身的音色、一方面緊張局促的音色，而整部電影演員的表演又都強調了自然，像張藝謀拍一個不能少、我的父親母親一樣自然，就像演頭文字D時候那種本色出演。
- 不知道大家察覺到沒，天台上的歌舞是由心而發，展現天台生活、歡迎大明星、示愛、在一起這一切的歌舞都是簡單快樂幸福的，而天台下的歌舞是功利的，波爺的劇、保齡球館的獎勵都是有利益關係的；天台上的愛情是快樂的，天台下的愛情是悲傷的。
- 天台人即便一輩子沒下去過也過得很開心，就是因為他她們在做自己想做、喜歡做的事情…想像天台人一樣生活嗎？那就不要做棋子，要做那個下棋的人
- 周杰倫一直在做那個下棋的人，有夢就要去追，大道至簡，但又不是每一個人都懂得、明白。
周杰倫的泡沫愛情
市長宏觀調控，雷哥等勢力坐鎮方面，紅毛、黑輪等在第一線直接維護社會秩序，加利利市的權力格局大致如此。加利利市就是一個現實中的城市，幾乎沒有虛構意義，有的話就是名稱而已。
黑輪作為天台的代表成為市居會的成員，而且很受雷哥的器重，在加利利市的權力格局中有一席之地，這是天台能夠以看似自稱一體的姿態存在運作的根本原因。黑輪要辭職，這當然是為了強化黑輪的單純從而淡化身上的黑社會色彩，是一種藝術表現，不可能是黑輪的真實狀態，如果是的話，黑輪就會成為天台的罪人。
在市居會大會上，市長公開表態：雷哥這個位置不是隨便一個人就能坐的，想坐呢，我說了算。一方面維護雷哥的威信，另一方面也彰顯自己的權力，從而委婉地敲打雷哥。
言者有心，聽者更有心。能夠在市居會大會上公開向雷哥挑釁，紅毛的羽翼已經豐滿，於是，市長的話一下子激發了紅毛的野心。加利利市的權力格局也面臨著挑戰。
面對挑釁，雷哥扶植黑輪平衡紅毛，態度明朗，手段簡單，幾乎就是擺明了要製造二人的矛盾，引起火併。以勢力而論，二人火併的結局是兩敗俱傷，當然黑輪更慘，也就是說，雷哥是要讓黑輪當炮灰，自己坐收漁人之利。在這樣的形勢下，浪子膏不可能置身事外，到時候也會很難看，所以，浪子膏和李心艾的愛情就是一個美麗的泡沫。
紅毛也不是光有肌肉沒有腦子，於是，極力爭取市長的支持。紅毛低聲下氣地給威少當狗仔，以此換取威少為自己與市長牽線搭橋，這足以說明紅毛與市長的淵源太淺，從這個意義上說，市長捨棄紅毛不是沒有道理。而且，紅毛不走群眾路線，破壞和諧，也不適合成為新形勢下的領導。
市長捨棄紅毛同時激化了雷哥、威少與紅毛的矛盾，這樣一來，等於是從兩個方向把浪子膏推到了對抗紅毛的最前線。
人在江湖，身不由己，愛情更加不由己。《艋舺》中蚊子和小凝的愛情就是江湖中人愛情的典型。所以，浪子膏和李心艾的愛情也就可想而知，至於若干年後的重逢，只是周杰倫迎合大眾的大團圓。
一開始很很擔心票房不好 覺得宣傳什麼都很不到位 最早之前看預告心都涼了
不過有不能說的秘密前車之鑒 至今後悔沒有到電影院去看 這次一定要看一次
看了之後就覺得票房什麼的已經無所謂了
這個電影一出 周杰倫的歷史地位就擺在那
電影很有創意 也很溫馨 其實照著這個路子下去 電影也是很不錯的
可是天才的個性都是相似的 就是一定要表達自己的意願
像周星馳 西遊降魔的最後沒有像大話一樣瀟洒的離去 也沒有得了便宜還賣乖的說出「我希望是一萬年」
而是抱著紫霞勇敢地說出我愛你 也在電影的海報上打出「一萬年太久，只爭朝夕！」
這是周星馳的心路歷程 電影就是導演意志的延伸
經過滄海桑田 眾叛親離的周導表示 十幾年前我想做無所不能 大鬧天宮的孫悟空 哪怕心愛的人犧牲我也要去西天取經完成大業！
而現在 我只想做只會念唐詩三百首的唐僧 什麼鬥爭都是浮雲 我不會去學習你用來抓我的法術去降妖
真善美才是通世之術 只要我心中向善 自然無敵
而周杰倫就是另一位天才
如果只是一般的歌舞片 歌好聽 舞好看也就算了 在電影院放鬆一下也很愜意
可天才是不甘寂寞的 記住了 電影所說得就是導演想要表達的
震撼的不是電影本身表達的什麼 而是放在當下這個時代 太彌足可貴了
也是這部電影讓我了解了小時代的意義 也讓我覺得她似乎不是那麼鄙夷
小時代號稱藝術的綠帽 表面上打著藝術的名義 實際上卻被庸俗肆意的強姦
這樣一部作品卻公然的說出 我就代表中國夢 實在不忍直視
不過確實如此 他的夢實現了
我原來以為我了解周杰倫 看了電影
我錯了
我原以為像周杰倫這樣的人 要什麼有什麼 萬人敬仰 一呼百應
星路坦途 一出道就是黃袍加身 各種破紀錄 各種獎拿到手軟
他的生活比小時代里的男女有過之而無不及
在他眼裡的愛情也應該是 俊男靚女 一拍即合 跑車一開 手到擒來
可是他的電影對著我 說了兩個字
放屁！
話又說回 天台 這部電影
作為一個歌舞片 一直唱唱跳跳也沒什麼不妥
作為一個新銳導演 玩玩票也未嘗不可
可是周董非要在片子的後半段加入自己的觀念
那就是面對這個世界的一切 你只能靠自己的努力！
很奇怪不是嗎 一個真正的生活就像在作秀的天王巨星卻講了一個窮小子艱苦奮鬥的故事
他過著小時代的生活卻演繹著相反的作品
而一個靠屌絲想像的暢銷書 卻令這麼多人趨之若鶩
這充分詮釋了28原則的準確性
這個世界不需要這麼多領導者 卻需要更多的傻瓜
小時代的走紅暗示著時代的潮流 她像精神鴉片一樣控制著人們的思想
認為那飄渺的虛榮和奢侈 才是人生的真諦
如果你想享受這無盡的快樂 就要按照我畫的餅子來做
無盡的消費吧！你和你的小夥伴們！
1.會很賣座吧，應該不會次於小時代
2.片子本身很歡樂，歌舞元素和劇情融合的很好，也很有創意，畫面很美
3.劇情走勢略微狗血，但是竊以為劇情神馬的在這部電影里已經不太重要了
4.是周董的誠心之作，應該會受到大眾的歡迎，評論界應該也會有比較好的態度，可能是周董的轉折點，就此步入多產優秀導演的行列
5.說實話周董的演技=，=演了那麼多電影，感覺沒有什麼變化，一直在扮酷啊
中醫館學徒浪子膏《Jay》，
人生的《軌跡》都在天台，
打架時需要《給我一首歌的時間》熱身。
在《東風破》的日子，
遇到《可愛女人》 心艾，
想讓她做《娘子》，
只是《開不了口》讓她知道。
浪子膏帶著她去《園遊會》，
《范特西》旅程就此展開。
《星晴》的夜晚，
在《屋頂》唱著歌，
開始一段《簡單愛》，
戀愛《甜甜的》。
兩人關係被《狗仔舞》曝光，
心艾他爸《以父之名》棒打鴛鴦，
浪子膏被直接《淘汰》出局，
《說好的幸福呢》？
《半獸人》紅毛奪權不成，
進行一場《困獸之鬥》，
抓著浪子膏的《逆鱗》心艾威脅。
浪子膏不是《懦夫》，
一記《龍拳》直接開打，
開車逃跑《一路向北》。
《最後的戰役》中，
兩車《漂移》相撞，
整個世界都《安靜》了。
若干年後心艾成了《外婆》，
浪子膏都《爺爺泡的茶》了，
兩人《跨時代》還重逢，
結局真尼瑪《扯》。
《最長的電影》天台水平也有限，
《Jay》還是唱你的歌去吧！
聽了 波爺 那首歌，覺得會是歡樂的一部電影。
新鮮感還依舊在啊，據說要做成中國的歌舞片？
哈哈，反正我覺得周杰倫作曲，應該是沒有問題的。
劇情的話，因為不只是周杰倫一個人，還有方文山，還有黃俊郎，還有那麼多朋友。
總而言之，有那麼多朋友一起努力的電影，絕對能讓我們感到真心、驚喜和溫暖的。
有人說杰倫，只要有你，哪怕在1個多小時里你就一個pose,一直杵在那，我也願意看，因為有你
我和小夥伴一起去看的，小夥伴對周杰倫無感，看到小夥伴跟我笑得一樣開心，我覺得《天台》應該是成功了。
以下是我觀影后的一些拙見。
天台。
在我心裡，從少年時期起就渴望有一個「天台」，那是一個不切實際的夢想，在那裡，好朋友們住在一起，每個人有一個私人的房間，也有公共的空間，大家可以互不打擾，也可以打成一片。 記得幾年前看小說和電視劇《奮鬥》，裡面的LOFT就很讓我傾心，而天台是LOFT的深化，也是一個理想化的地方，天台人很平凡但是過得很快樂，正如杰倫所說，「我們天台人，就算平凡，也可以過的很不平凡啊」，天台人熱愛唱歌，沒什麼煩惱，用水管通電話，在天台唱歌，跳舞，做菜，健身，放廣播，烘地瓜。。。這些人大多數從未離開過天台，似乎一輩子都在做著他們喜歡的事情，這讓我想到《海上鋼琴師》里的1900，他的一生都在船上彈琴，堅守著從未離開。天台由一個升降梯與外界相連，影片里除了女主角李心艾之外其他外人都沒到過天台，但是人們都知道天台區是一個窮人居住的地方，口氣里顯出一種鄙夷，他們都不知道這樣一個貧民窟竟是一個充滿快樂的世外桃源，我想就算他們來到了天台，也不能體會天台人的快樂，因為他們已經習慣了爾虞我詐，明爭暗鬥的生活。而只有心艾這樣單純的人才會走上天台，渴望擁有天台人的生活。心艾在天台上的那段舞戲又讓我聯想到《泰坦尼克號》里到里的露絲和傑克在低等倉跳舞的橋段，同樣，低等倉的人們很快樂但卻是受到鄙夷的。當坐在天台的大喇叭上，心艾說，「我也好想像你們一樣，活得像自己」 ，這就是杰倫想要表達的價值觀吧。
愛情。
天台里的愛情簡單的不能再簡單，杰倫也說過他不想讓觀眾去難過，只是想拍一個簡單開心的片子。對我們這些看多了複雜的愛情的觀眾來說，回歸簡單不是也很好么？
李心艾。
看了電影以後我覺得我明白杰倫為何要找一個沒演過戲的李心艾來作為女主角，因為故事的設定就是一個長得不錯的姑娘為了替父親還賭債，簽了威少的公司來演戲，她單純，涉世未深，內心很真實。在錄音棚唱歌的那段，阿郎評論李心艾說：心艾長得是漂亮，但唱歌有點」自然「。所以李心艾就是李心艾，電影情節里是新人，現實中也是新人，是那個劉畊宏在斑馬線上偶遇的女孩。（見面會裡也說到算是本色出演）。
之前看到很多人遺憾說為什麼女主不再是桂綸鎂，至少我看過以後，覺得桂綸鎂來演這部的女主不適合，還是李心艾吧，雖然配音確實。。。
黃俊郎。
不要太喜感啊！
結局。
有點難接受，覺得應該還沒結束，怎麼就。。。是我意猶未盡，其實眼神信息量很大！
最後我覺得從喜劇片的角度來講，天台比泰囧好笑，也許這部戲的笑點設置剛好比較符合我的口味。
最後的最後，小時代和天台沒有可比性，價值觀相差太多怎麼可以放在一起。
最後的最後的最後，要看劇情片的還是看別的電影去吧，《盲探》看起來像是劇情片。
附上一些鏈接：《天台愛情》（獨家紀錄片）
張藝謀推介《天台愛情》笑言怕被周杰倫搶「飯碗」
1、下面的話我是對周杰倫腦殘粉之外的朋友絮叨的。
2、看完這片，準確說還沒看完，我就懷疑這片是不是沒有劇本。
3、不對不對，倒回片頭「編劇導演 周杰倫」，即便如此，我還是覺得這片沒有劇本……
4、很簡單的一個故事，還拍得零零散散，揉不到一塊去。
5、有鑒於此，我覺得應該真是周杰倫導的。
6、攝影、美術不錯，暖色調、極鮮艷的色彩和往誇張、童話、五六十年代范兒向走的畫面試圖營造夢幻和懷舊感。
7、但每一場戲的設計——不說故事安排了，就是行為方式、動作編排，基本都從這種夢幻和懷舊中跳脫出來……
8、作為歌舞片，歌曲尚可，舞蹈設計大部分都比較一般，算中等水準mv吧。
9、作為動作片，動作設計極尋常套路，而且看起來非常假——不知是不是故意要達到的效果。
10、最不能忍的是——作為歌舞片，其中歌舞的敘事機能很低，很多歌舞戲只是為歌舞而歌舞，與故事幾乎無關。
11、演員表演幾可忽略不計。徐帆、曾志偉、王學圻的作用基本是捧場，莫名開始，莫名收場——如果有收場的話。
12、不建議12歲以上觀眾觀賞。
本人覺得肯定是很不錯，不信你來聽聽我最愛：天台愛情插曲 http://www.163disk.com/zhuanji/zhoujielun
作為傑迷還是希望能有《不能說的秘密》那樣的驚喜的，但是每年新專輯的無感已經麻木了我了，個人感覺《天台》也會是這種狀況（根據預告片跟原聲歌曲判斷）。不過不管怎樣還是會去看，還是會抱有一絲絲希望能看到內心中杰倫本來的模樣！
有誠意，無實力。
成也杰倫，敗也杰倫。以周杰倫的號召力，找了一批好班底，舞美道具客串班底都很有實力，看得出周杰倫對這部電影的誠意。可惜周杰倫本身實力不夠，劇本簡單格局又小，客串班底強大卻將重要角色都扔給了周家班自己的成員，演員表演都很膚淺，流於表面，重要角色里演技最好的是柯有倫，而他不是核心周家班成員。其他角色的表演跳脫不出台灣綜藝節目的表演方式。每個角色的表演就好像綜藝節目的特別單元，隨意，當電視看看還可以，但在電影銀幕上看太沒深度，感覺在糊弄觀眾，所以每次徐帆王學圻這樣的專業演員一出場就感覺氣場力壓四方，也使得其他演員的表演十分脫戲。
女主角是最大敗筆，特別是用了配音，每次看到都很脫戲，花瓶有花瓶的用法，演技不行就給特寫，這個時候微笑就可以了，參考周星馳是如何使用花瓶演員的（《功夫》里的黃聖依，《長江七號》里的張雨綺）。
周杰倫自己的表演是敗筆之二，拍電影不是拍mv，不是鏡頭面前給個特寫對對口型就行的，一念出台詞周杰倫的演技就垮了，自己偶像包袱又太重，以為自己是大明星，演的角色卻是個屌絲，怎麼演怎麼奇怪。
最後一班客串演員里大多綜藝咖（納豆，阿ken，叢叢等）台灣商業電影一個很大的軟肋就是演藝圈裡的專業演員很少，不得不從綜藝圈找人，綜藝演員慣常使用的綜藝梗會使觀眾跳戲，與整個電影的氛圍格格不入。
我和幾個朋友討論，周杰倫憑著這幾年的地位，身邊漸漸跟了一批固定跟班，可惜這些跟班大多資質一般，多是扶不起的阿斗。但是各個懂的逢引拍馬，現在周杰倫就是個被身邊大臣迷惑的昏君。最近頻頻涉足不是自己擅長的領域，比如主持，電視劇，唱片推新人等等，成績平平，其實都是為了身邊這些朋友，可惜這些人資質實在太差，搞的連帶周杰倫自己都有種走下坡的感覺。不過，這至少證明一點，周杰倫確實是個有義氣的人。
最後，其實粉絲電影，最重要是看個情懷，付了電影票錢，只為了那些年我們追過的jay。
曾經的偶像，現在也算是個路人粉。用好朋友的話說，早期的周杰倫只能用才華橫溢來形容。包括他的頭文字D和不能說的秘密我覺得都是經典不僅去了影院還買了DVD收藏。可惜之後的電影再無佳作，包括這部。
拉著好朋友一起看的。她也是路人粉。看完我們一致覺得很爛。之前看過預告就覺得不妙打算看看口碑再決定要不要捧場。還特地看了他上康熙來了的宣傳。不過他這個人本來就很??????所以誇的天花亂墜我也沒當真。結果果然失望了。
事實證明一部好電影還是要有一個好故事的，本身的情節無力已經預示電影的不成功了。開頭朋友還很驚訝編劇也是周杰倫看完覺得差不多也就他能編出這種故事。小時代至少有帥哥美女名車靚衫給粉絲視覺衝擊（參照同樣劇情超爛粉絲超多的gossipgirl）天台的確畫面不錯但我花錢頂著個太陽到電影院不是為了看漂亮畫面的。一眾綜藝咔說著一點都不好笑的梗我覺得完全在耍寶不象在演戲，除了柯有倫還不錯。女主角的配音比楊冪還不能忍。歌曲除了哪裡都是你其他左耳進右耳出。
肯定是我不夠腦殘才不覺得好的。我竟然在電腦上看了速度與激情去電影院看了天台愛情。後悔不已。
看到上面幾乎所有的評論，感慨萬千。很多人都說，＂他是我曾經的偶像，現在已經無感了而且這是部爛片。＂
我想說，說自己不再喜歡一個人其實是件非常簡單的事情，只要說他變了他沒了才華他不認真了我不喜歡他了，就好。
但是作為一個喜歡周杰倫整整十年的姑娘，想問一個問題。請問真的僅僅是因為他退步了才這麼鄙夷他的新歌新電影嗎？真的就只有這一個原因嗎？
年少的時候暗戀的姑娘、偷偷喜歡的男生、抄在筆記本上的歌詞，在音像店買的盜版磁帶、模仿他而剪的髮型、跟著他穿的黑色背心……這些全部的記憶，真的會因為他不夠水準的音樂和電影，而被拋棄被摒棄嗎？
還是因為不敢面對過去青澀而勇敢，如今成熟卻沉默的自己？
說不喜歡一個人實則是件輕而易舉的事情。然而，說他變了我卻依然喜歡他才需要勇氣，尤其當他被自己過去的歌迷討伐謾罵的時候。
我說這些話與腦殘粉無關，我也會在他出新歌的時候說沒有從前的感覺，覺得不夠水準，覺得新電影結局粗糙突兀。但這並不妨礙我依然喜歡他。
喜歡一個人，就把自己當時的記憶跟他拴在一起了，否定他，就是否定過去的自己了啊……
平心而論，天台愛情的劇情有些粗糙，人物角色也不夠細膩，結局又顯得慌亂潦草。但是評價一部電影的好壞，與評價它的意義，是兩碼事。我覺得天台的優秀之處在於它帶給我們的美好世界，這個世界與郭敬明小時代里的物慾橫流不同，與科幻電影里的戰鬥廝殺不同，它是一個寧靜的純真的真摯的世界。這個世界裡的平凡小男生可以跟大明星談戀愛，這個世界裡的朋友是熱血熱心彼此關懷的，這個世界是允許保留幻想和期待的。
這種思想貫穿了這部電影，也反映了周杰倫的對這個世界的期許和願望。反映了他內心還是當年我們愛著的那個小男生。反映了其實我們沒有跟錯人。
那就再說多一點吧。前幾年周杰倫拍過一部電視劇，熊貓人，頭幾天就被從黃金檔撤下，因為劇情實在不敢恭維，因為講故事的能力的確太差，因為演員不夠專業更像是好朋友在一起拍著玩的剪輯帶。
但是我看了這部電視劇的大部分劇集。老實說我也有看不下去的時候，主演的台灣腔和空洞的對白讓我唉聲嘆氣。但是因為私心我還是想給這部電視劇找一點亮點。還是它的思想它的價值觀。在電視劇中的光明市，邪惡是打不過正義的，情人是會幸福生活在一起的，世界是美好無比的。
中國的電視劇，不外乎，家庭倫理劇，偶像愛情劇，警匪諜戰劇，部隊抗戰劇。但是周杰倫選定的主角，人物設定是：英雄。這種設定在美劇中隨處可見，但在中國還是一個較為空白的題材。周杰倫寫英雄，因為他嚮往當英雄他本身就想當超人，他自己也說過＂真累啊因為要養活的人太多。＂家人，朋友，同學，同事，朋友的朋友，同學的同學，同事的同事，他希望可以照顧自己身邊的每個人，他希望當個超人可以拯救世界。
所以你看，周杰倫並不是沒有水平寫好劇本才會讓天台的劇情被批為＂坑爹＂的，他本已經有了熊貓人的教訓，本應該懂得當下的觀眾喜歡什麼樣的故事。所以他不是不懂，他是堅持自己嚮往的那種價值觀，他只是拍出迎合自己、讓自己看著舒服的電影。
之前在知乎上就看到過一句話：很多人懂知識，更多人懂道理，卻很少有人懂情懷。
學過影視編輯專業的人，隨隨便便就可以從這部電影中挑出無數毛病。但是，知識是可以學習的，道理是可以傳授的，可是如果沒有了對美好世界的期待和熱情單純的情懷呢？假想世界上每個人評價事物的好壞都是用統一的機械一般的冷冰冰的固定標準呢？這個世界會變成什麼糟糕的樣子。
誰都有年少輕狂的時候。那個時候你單曲循環過的歌，那個時候你翻來覆去看的電影，那個時候你爛熟於心的歌詞，那個時候你瘋狂愛過的歌手，請你在不斷長大的路上，千萬不要弄丟它們。因為它們是你青澀時代全部的背景音樂。
昨晚同學說他在pptv上看了天台，今天突然想在知乎上搜索下相關內容。索性忍不住說多了，句句肺腑，望指教。知道自己配不上，但我守著光。 平凡的人，有不平凡的人生，蠻勵志的。
成為繼小時代之後的又一部粉絲電影，不過周董的粉絲應該不會是那種見人就說「你知道他有多努力嗎」那種LEVEL的....
有的人說這部片色彩好絢麗，有的人說這部片周董好有誠意，但是我和家人觀影之後的感受卻是：一部電影為什麼可以爛到這種程度？
台詞節奏混亂，支離破碎，還被毫無演技的演員像木偶一樣念出來，對觀影者簡直是一種酷刑。劇中充滿了多餘的情節細節，既不能塑造角色，也沒有推動故事，而且還毫無趣味性。劇情無聊得無法直視，歌舞片段偏短且水準平平，每一次都還沒有高潮即宣告結束——絕對稱不上高明，但已經是全篇中唯一接近及格的部分了。
女主角臉蛋很甜，演技對於新人本不該苛刻，但真的是0，配上聲音，負分，強烈建議還有機會出演影視劇的話，一定要找配音。周董一如既往，面癱耍酷不解釋。
還有眾多跑龍套的大腕，他們存在的意義就是1.展示導演的人脈有多麼好；2.扎場子協助票房；3.走過路過順便冒點泡泡；4.增加本片的不和諧感。
和《不能說的秘密》相比，本片水準個人認為是一次嚴重倒退，前者略微拖沓但尚能一觀，天台則分分鐘都戳中我的雷點＋睡點，全程都在咬牙堅持，勸說自己：那麼多好評，也許下一段就會好一些！觀影過程中，家人兩次提議提前離場，可見他比我更不能忍，最後他的評價是：如此爛片，只有《江山美人》可以一戰。
本片貢獻如下：1.為淘寶店主提供了《天台愛情》款復古爆款連衣裙+美麗頭巾熱賣機會；2.讓我再一次降低豆瓣和時光的打分參考價值；3.讓我更加懂得了世界是複雜的，不同的人會有不同的觀點，而且永遠無法互相理解。
最後，我決定購買那條黃色條紋的連衣裙，濃濃的八十年代復古風，款式和我媽穿過的一樣，顏色風格又都很合我意，就算爛大街也無懼！
沒錯，這就是周董電影的風格，不怕被說爛，爺就是喜歡！
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