獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的？
看網站看時裝雜誌真的可以提高審美變得有靈感么？
看網站看時裝雜誌的行為叫抄款，拿別人的東西改一改，不是抄是什麼？這還叫找靈感？
一般來說，設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜誌社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這裡我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關係，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企划過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整或推倒重來。
靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺，設計師在旅行中大筆一揮，靈感揮酒，全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程，而且在這個過程中，要不時地懷疑自己，不斷地向自己提問與求證，以達到工作中的嚴謹與完美。靈感，更是一個團隊的工作，設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。
我們看不到的靈感，就是通過這樣的工作，一點點地被挖掘出來，被畫成圖紙、製成方案、變成華衣，展現在雜誌、T台、商店裡，供我們挑選，任我們評說。在我們的眼睛裡，可能會理解到設計師的某一個靈感；實際上，它並不是一個簡單的靈感呈現，而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想；也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。居然推薦到知乎日報了。謝謝
此文獻給永遠的Alexander McQueen！！！！
先解釋下，很多圖也是硬拼湊上去的，但是這樣方便我們理解，我們跟大師大腦構造不一樣，他們真正的創作源我們不一定能夠理解。 2圖之間的創作過程自行腦補。
原圖很醜的話，能設計出作品並且還不錯的話，說明設計師能力和創造力比較強，這也是別人教給我的。純真的東西不美，純美的東西不真，自然屆的東西很多都是不美的。美的東西都是藝術加工過了的。無論多醜的東西經過你的加工，變成美呈現在大家面前不是件好事么。這個過程鍛煉了你的創造力。。。當你看完有些圖感到越來越不懂設計時，這並不意味著你對於設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界裡又往更深邁進了一步。
好吧 既然你們都這麼介意，那說個小段子，幾年前，去看學生展，主題是珠寶，有個學生關於太監的東西，是個日本人，我們都不喜歡，結果學校認可這種東西，說明有創意，很多人都沒過關，這個日本學生卻過關了。這種概念連我們學設計的都不能接受。。。。。。但是引出了我們新的思考，到底是不是丑的東西就沒有意義，答案其實並不重要，重要的是引出大家的討論。但是我當時思考的結果是設計師要是搞怪就是沒搞頭才搞怪，所以我們當時並不看好那個日本學生的作品。
為了你們小心臟，太不能接受的都沒貼了，之前的保留。
我發現大家喜歡的植物系列比較少，我想可能是因為植物作品比較多，所以對於新興的設計師來說，算是陳詞濫調，當然不排除有些設計師刻意追求與眾不同。
很明顯有些圖明顯不是真正的靈感源，但是只要能給我們啟發，能讓我們對這個世界有新的認識就夠了。有些是偏向圖形設計，圖形和面料本來就是服設的一部分，此主題討論靈感源，靈感這東西當然是比較理想，還沒涉及到後面的能否實現，和市場問題好吧。那是後續／
植物系列
建築系列
small pieces
油畫
所有丑的東西，大師眼裡卻只有美已故大師 壓力山大 麥克昆的作品
感覺這個鞋的右邊配的圖不太像原來的靈感源
- 這些才是永不會枯竭的靈感源。
- 所以靈感可能來自任何東西，建築，繪畫，planet
- 雖然有些有點雷 但是 還是向設計師豐富的想像力，驚人的創造力的致敬。。。
- 當然要怎麼把圖案運用到服裝上，這還要看個人眼光，和skill。。
- 從圖片轉化到服裝上，分幾大類，以大變小，以小變大
- 樓主說的看雜誌，也就是模仿，這樣其實會使自己的路越走越窄。其實大牌也抄襲的。
- 改天說說這個大牌「巧妙」抄襲的問題
本來想聊聊Gareth pugh，一想也沒什麼人看得懂，又肯定得一堆罵，為了你們的小心臟。省省吧
很多人問為什麼這麼丑，姑且討論美醜，題主的問題是，獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的，只是回答這個問題，假設這個答案的讀者是設計工作者，大家覺得不接受也罷，我們周圍人都是這樣來進行創意活動的。也許在設計的世界能走多遠，完全取決於你對這個世界的看法。
先說句大而空的話 靈感可以來源於萬物
什麼蘭州拉麵都能成為一首好rap的靈感，撼地神牛都能成為我今天中午吃牛肉麵的靈感
再說一些實際一點的 靈感不是憑空蹦出來的 更不僅僅是來自圖片的
我不喜歡拿幾張跟衣服長得像的圖片就說這是靈感來源，這就好比你把人類登上月球的功勞歸功於人類想上天的夢想，這其實是對那些科研人員的曲解
對我來說服裝的靈感有很大一部分來源於工藝和剪裁，你看到一件Comme des Gar?ons的衣服，那麼靈感就來自跟他一樣誇張的圖片嗎？我不能說設計師只看一眼圖就能憑空做出美麗的衣服 支撐起這件衣服的並不全是天馬行空的想像，還有對廓形剪裁的把握和對工藝和顏色駕輕就熟的運用。
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下面的回答又臭又長，夾雜私貨，純屬扯淡，沒耐心請看上面就可以了我要說的都說了
魚鱗的亮片和魚眼的氣眼。特別看那個氣眼的顏色，如果你平時觀察過魚鱗的顏色 就明白這個工藝的細節做得多麼用心
魚鱗的亮片和魚眼的氣眼。特別看那個氣眼的顏色，如果你平時觀察過魚鱗的顏色 就明白這個工藝的細節做得多麼用心
這一季講的是森林的動物和獵人的故事，TB靈感也很直白，就是這些，但你不能把大象兔子圖片找出來貼在旁邊然後說這個就是這麼來的
那靈感是怎麼來的？
羊毛和呢子是靈感，羊毛在高級成衣中十分常見，但TB對於羊毛進行了面料改造，將毛邊外露，並且抽絲，使得原本正常的羊毛多出了毛茸茸的質感。並且羊毛這個面料原本的屬性在秋冬也有溫暖這部分，這些是不是貼合了動物的主題？
格子是靈感，雖然TB一貫喜歡用格子，但是他也是為數不多能把格子的層次感處理的特別好的一位了。
西裝應該是他使用最多的靈感了，熟悉他的也都知道秀場高聳的墊肩，比例攔腰一砍，下擺改短，袖口改到七分，總感覺衣服不是合身的碼要麼小的可憐要麼大的畸形，但是這些輪廓的修改之後他便可以用西裝的靈感來講不同的故事了。
獵裝和大衣也是靈感，看到獵人走出來的時候幾件廓形誇張的衣服了嗎，口袋和腰帶有獵裝的影子，領口回到西裝領統一整個系列。
森林是靈感，看下獵人身上樹葉的刺繡和手套襯衣的印花，很好的呼應了整個主題。Make up彷彿是樹葉斑駁的投影射在臉上，這個細節有注意到嗎。看過秀場視頻的朋友可能有注意到布景里有書和石頭，他的秀一直是最好看的。
灰色調是靈感，這一季灰色容易搭配羊毛面料不會很突兀，然後方便統一整個Season的顏色，然後TB自己慣用灰色，愛買他家西裝的多半第一件都是灰的吧？另外我自己對他慣用灰色的看法是Thom Browne本人商科畢業，經濟學位當過銷售，所以品牌對於市場一直做得很好，灰色是個萬金油的顏色，中和好搭配，這個用法很聰明。
別跟我說你靈感是70S什麼復古什麼PUNK，人家在特定的年代反叛，留下印記，你可以致敬，可以追溯 但別做條裙子就是公主 穿個皮衣就ROCKNROLL,動不動就做個光板衣服跟我談靈感是極簡性冷淡，簡練的東西都是經過深思熟慮的結果而不是瞎比砍掉一切，因為沒有能力而做個簡單的東西然後隨便扯個靈感來源，在學Fashion Design的學生里有不少喜歡這麼乾的，特沒意思
夾雜點私貨，TB不是我最喜歡的設計師，但是一直是最誇張有看頭的設計師。我永遠都支持這種能給人啟發真的在秀場秀的設計師，他的很多季都很有意思，表現力十足，有興趣最好看下視頻，聲色從來都是結合的。so，愛穿紅白藍四道杠的朋友們，了解一下他的故事，別買針織衫什麼鬼了，動動腦子把他的剪裁穿好可以讓矮個子很精神。 他家的眼睛和皮具還不錯
下面一組是一件Bommber Jacket的靈感來源，部分靈感來自Gavin Watson拍攝的光頭黨
然後也會有來及街拍的靈感
（僅上衣，圖侵刪）
前面有答案說，不要看雜誌，也不要看秀，做設計時千萬不要看別人的東西，你看就是就抄襲了，你就可恥。好狹隘啊，所有的BommberJacket都抄襲Alpha Industries對嗎，那還是再也別做裙子了，黑色屬於Yohji，暗黑的都是學RO，只要你敢在16年拿亞文化做靈感你就是在抄VTM和Gosha
我不說W雜誌和i-D 等等很多雜誌的大片穿搭很多都絕妙，街拍都別看，你就不要看，這些人都是動動腦子 就能整出來個前無古人後無來者的東西，如果不是怕抄襲了別人他們什麼都設計都可以做出來
然後享一組有趣的攝影作品From Marie Valognes
"It』s like what happens at the end of a dinner, when objects get mixed up on the table. So the still life translation is more abstract/random." – Marie Valogneson on Noir Kei Neinomiya
"The elements of the whole look seemed to all be part of each other, like a whole sentence expressed with just the one symbol." – Marie Valognesonon on Yohji Yamamoto
"Here, I was inspired by the contrast between the top and bottom, and the oddity of the one sleeve doing it』s own thing independently from the rest of the top." – Marie Valogneson on Vetements
Artwork by Mise En / Rick Owens A/W16
"Here, I went for the graphics: vichy patterns and colour combinations, which inspired a "hairdressing on the kitchen table" composition" – Marie Valognes on Marques"Almeida
Marie Valognes on Margiela
"It looks artificial; I see a superhero toy, or maybe a deodorant for men." – Marie Valognes on Hood By Air
"It looks artificial; I see a superhero toy, or maybe a deodorant for men." – Marie Valognes on Hood By Air
這是我見過對靈感詮釋的比較有趣的一組了，不過Marie Valognes是在Runway或者lookbook的圖片基礎上進行創作的，其實這並不是這些衣服的靈感來源。所以很多諸如此類的圖片也有自媒體自己編輯總結的結果，不得不說有很多都十分形象，還要感謝這些用心的人幫我們開拓和總結思維。
這種對比圖Glory已經有了不少我就不多放圖了，
看到他把文章獻給McQueen也想聊聊這個人。個人感覺McQueen在Fsahion Designer里頗有點梵高的意味，我一直覺得這點比較有趣，現象級的天賦，藝術品一樣的服裝，夢幻般的靈感，粉絲和追隨者無數，也自殺了，不過他在那個年代橫空出世，有人認可比梵高幸福多了。可是這些諸如McQueen Yohji之流名字太過響亮而讓人不再關注這個人的本身，他們都很有趣 你要去了解背後的故事。手敲累了BB不動了改天繼續
@Keal邀請我答快來給我點贊，什麼時候開黑啊
仔細算一個帳，2015年的兩個主季8個時裝周一共的秀場數量如下：
2015秋冬系列
New York 8 days February 12 - February 19, 2015
New York Fashion Week Schedule
228
London 5 days February 20 - February 24, 2015
79
Milan 6 days February 25 - March 2, 2015
65
Paris 9 days March 3 – March 11, 2015
81
Total: 453場
2016春夏系列
New York 9 days September 9 - September 17, 2015
Official NYFW Women"s Schedule
116
London 5 days September 18 - 22, 2015
London Fashion Week
79
Milan September 23 - 29, 2015
？
Paris September 30 - October 7, 2015
？
除了米蘭和巴黎沒有找到數據，僅就2015秋冬rtw來說，短短一個月內就有453場秀，以平均每場秀大約28件設計為例，2015秋冬成衣女裝有12684個新設計，不考慮過渡季節，六個月後，又有將近1萬個春夏季新設計出爐。
紐約在2015二月的8天時間裡展示了228場秀，佔了四站總和的一半還多，平均一天28場。
一季1萬個設計，能否想像設計師一個月要做出多少設計？一季八場秀，一場秀的時間最多2個月，而除去設計的後續製作，更改和營銷工作，他們的時間如何分配？最近離開DIOR的設計師Raf Simons在談及離開的原因也曾說過，一季設計僅三周的時間，這樣如此過快的更新速度是其中的一些原因。
這種時候品牌的靈感來源就是個相對奢侈的存在了，我們在校學生可以到處逛展，瀏覽網頁，花個半年時間就做幾套衣服。而這種專業與獨立設計師的靈感來源呢？
古著店是大多數設計師的靈感黑洞，看網站與時尚雜誌這種獲得二手靈感的方式固然可存，可是這種直接接觸實物的體驗，並且在推崇復古設計的時代，逛古著店就是個很好的手段了。事實上，當Raf還在DIOR的時候也常到附近著名的Lily et Cie古著店尋找靈感。
在更新速度如此快的時裝圈，大多數設計師通常是沒有時間親自去收集資料和做視覺參考的。所以品牌們選擇僱傭全職員工來尋找靈感，這些員工也許不會預測潮流，也並不如那些創業總監專業，他們更像是設計師與古著店和舊書店之間的橋樑。
在倫敦，有一家古著店The Vintage Showroom，在其位於Covent Garden的實體店和諾丁山只接受私人預定的展廳中收藏有超過5萬件古董單品，其中不乏僅存一件的老式軍裝和即將絕版的尼龍飛行員夾克，堪稱古著博物館。
The Vintage Showroom向時尚設計師提供古董單品資源和影像搜集服務，並出租古董單品，價格按周計算，從美元$40一件T恤到$1000起一件夾克不等。有的設計師會定期來這裡尋找靈感，希望能從古董衣身上發現可以孵化成為設計靈感的巧妙設計，比如某個印花圖案，某種剪裁，或者獨特的刺繡工藝。設計師們通常會把他們買走，用來研究其用料、剪裁或圖案。
在紐約也同樣有一個靠古董衣收藏在圈內聞名的名字。David Casavant擁有近乎完整的設計師Raf Simons和Helmut Lang古董系列，加起來多達1000+件之多，並且每件都越來越稀有。Casavant在圈內頗有名氣，如果拍攝大片想借古董單品，大家都會第一個想到Casavant的名字。Kanye West、Rihanna以及Travi$ Scott等明星也都是他的常客，常從古董衣系列裡尋找街拍、演出服或紅毯造型的靈感。
Paul Lawrence是時尚圈的另一個秘密人物。作為位於倫敦Covent Garden的November Books獨立書店老闆，Paul Lawrence是一個設計師們希望尋找視覺靈感或少見的視覺參考時會想到的名字。如果設計師腦子裡出現一個靈感卻不知道怎樣具體去體現，比如有哪些可用的布料和製作工藝，Lawrence就會幫忙提供相應的資料， 讓每個設計師的作品都儘可能獨一無二。
Paul Lawrence目前有15到20個固定客戶，他們會告訴Lawrence自己的設計方向，Lawrence會根據他們的要求提供相關的書、雜誌和視覺參考。設計師可能會問到任何問題，比如90年代早期的街拍，或者60年代晚期西海岸的drag troupes舞蹈，如果他們對Memphis設計運動感興趣，Lawrence就會參考70到80年代的後現代設計。
我的專欄也有一篇關於古著店的文章，這裡分享了一個服裝設計學生是怎樣通過古著店尋找靈感的。
もしもし下北沢 - 楽園 - 知乎專欄
該言論屬於原創文章，首次發表於知乎！轉載使用請註明出處！－－乾巧
看到精華回答發的那些圖片也真是醉了，那些淘寶賣1塊錢的靈感元圖片，需要更多的人可以直接去淘寶搜索「服裝靈感源」！價格在1元到3元之間不等！不想浪費錢的朋友可以私信我，直接發你郵箱！開始說正題了！著名學者王國維先生曾在他著作《人間詞話》里說過：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：「昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。」此第一境也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」此第二境也。 「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」設計這行道理也是一樣，首先要有大理想，然後下苦功夫，最後就會柳暗花明，豁然開朗！
了解靈感源的來源之前，首先說下服裝設計水平的等級之分也就是對於靈感源的運用！題主問出這個問題無非也就是想知道如何成為一個好的設計師嘛！這是我老師曾經對於我的教育和我的啟示！
- 第一等級就是最簡單，也是大多數人停留一身的階段，形而上的直接提取元素，不過並否認這樣不好，如果做出的作品好看的話，也是很不錯的，畢竟漂亮本身就是美好的東西！但是一件作品空有華麗的外表，沒有內在的靈魂來支撐的服裝是禁不起時間的考驗，就像一個空殼的美女，只能供人滿足原始獸慾，而無法從內心得到別人的尊重！畢竟大多數人還不是設計師，特別是中國當代社會的複雜情況，大多數人的審美和對於時尚的理解並沒有西方發達，大多數人對於服裝設計的理解只停留在淘寶爆款，對於時尚的定義就是明星走秀穿的衣服和他們的一些八卦！所以看的大多數時候都是停留在這層表面，可是一個設計師如果永遠痴迷外表，沒有對於內在的探索，是得不到整個時裝界尊重的，雖然他也可以成為某個溝的「時尚名人」！選擇了做一個設計師，首先需要樹立遠大的追求，就像拿破崙對士兵說的：「不想做將軍的士兵不是好士兵。」對於我們設計師，我們應該是走在大眾的前頭，引導大眾審美的，我們不是為時尚界塗脂抹粉的，我們是要真正為服裝界做出貢獻的！不是要天天招搖在電視上自認為自己是時尚界的誰誰誰，而是真正有自己內心的追求，能沉下心來做屬於自己的事情！而不是有一點小成就去招搖，浮躁了自己的心，這是大多數中國服裝設計師才華英年早逝的原因之一！日本著名服裝設計師山本耀司做了一輩子服裝，依舊對人稱：自己只是一個裁縫！而中國的「設計師明星」們也應該高調做事，低調做人，畢竟一個服裝設計師，不僅僅是只會畫圖，對於面料的了解和動手能力也是很重要的！
- 第二等級是提取出元素自己主觀的進行抽像的改造，創造屬於自己獨一無二的設計！作為一個設計師最鋒利的武器就是：創新。直接提取客觀的元素和造型，美其名曰提取靈感源，實則就是赤裸裸的抄襲。一個未接觸任何美術教學的幼稚園小朋友都會將自己看到東西畫下來，雖然不寫實。但是我想說明的問題是，直接提取靈感源的廓形和元素是任何一個正常沒有接觸服裝設計的人會思考的，作為一名設計師需要有尊嚴！設計師需要動用自己的主管感受去對元素進行主管的加工和再創作！而不應該是人手一本時裝雜誌，旁邊一個筆記本，這裡提取一點，那裡提取一點，沒有主觀的增減，這樣做出來的只能是弗蘭肯斯坦那種從不同屍體上拼湊出來的怪物！
- 第三等級應該是帶著自己的情緒，感受，像是寫一封情書給自己心儀已久的女生表白，或是唱一首感恩的詩歌給陪伴在自己身邊的母親聆聽。你是一個設計師，也是一個翻譯家，你把你的歡喜，痛苦，感恩，憤怒，失落使用服裝這門語言，通過服裝元素來傳遞，傳達你自己要傳達的理念！在這裡你就是王，你通過服裝來控訴這個世界，你可以控訴戰爭的殘忍，控訴男權社會對於女性的不公，你可以控訴社會對於同性戀的歧視，你甚至可以控訴昨夜老王家鄰居的狗整夜的叫聲！你也可以祝福世界和平，共產黨萬歲！你的靈感源是自由的，你帶上自己的情感將服裝融入你的生活，同時體驗著服裝給你帶來的存在感和價值所在！這樣你才將得到世界其他設計師的尊重和認可！
然後是靈感源的來源，作為一個獨立的設計師，靈感源絕對不是只停留在時裝雜誌和電腦面前！這只是間接性的抄襲，你是在赤裸裸的強姦別人的idea，讓她懷上你的種！只是一種治標不治本的方法，最終還有可能招致法律的制裁！其實生活中任何客觀存在的和抽象存在的都可以成為靈感源！藝術來源於生活，不立足自身的生活，直接去抄襲雜誌上的服裝作為靈感只是吸取別人的二次殘渣！大牌設計師從生活中提取出靈感，而你還咀嚼著他們的轉換物，就像是小時候媽媽給孩子喂的飯，先嚼碎了！
確定靈感源之後你需要制定一個任務書來規劃自己的行動，給自己制定明確的目的和市場消費人群！藝術是感性的，設計是理性的，服裝設計師是需要有市場才能生存的，所以制定好良好的計劃能幫助你快速完成靈感源的調研究！下面以做一場時裝秀的目的做的一個任務書，可以參考如下也可以有其他類型，依個人而定- step1 靈感撲捉＋特定靈感源的調研
a、找自己！可以從自己內部，自己內心出發尋找靈感元，回憶自己難忘的經歷成為靈感源，
b、從外部入手，所有的外物也可以成為靈感元，比如：一個避孕套，一堵牆
c、靈感源確定後，調查靈感相關的背景和文化，記錄想關的重點，比如避孕套的歷史，誕生
d、對靈感源進行相關關聯聯想，比如從避孕套可以聯想到性，到男性對於女性的，再到女權
- add對於剛入門的同學遇到設計問題，可以參考前輩大師的設計方法，進而探索
- step2構建有關靈感源的完整故事
a、一般建議在大主題下面分三個到四個小片段，進行點到面的梳理和總結
b、進行色彩，廓形，面料，到細節，模特挑選，妝容的設計
c、最終描述完整的系列故事
- step3設計實施與實驗過程
a、發展系列設計
b、面料研發
時裝的靈感源就是這樣來的，至於後來設計的高低就要靠個人的素質文化修養了！如何將那些元素轉換成成衣，需要的是一個設計師自己用自己的語言去說，沒人可以教會的，設計師若能批量生產，想必中國早已經成為時尚大國了！這些翻譯需要自己平時的閱歷和理解，只能靠自己了！
設計師的靈感可以來自於一切！天空，大地，森林，海洋，一幅畫，一處景，一縷陽光，一簇鮮花。如何發現靈感需要你自己去領悟～
以下就是一些例子，雖然不一定是設計本身靈感的來源，但如果你細心的發現，是一定能夠找到能帶來靈感的世界。
看看設計師們自己是怎麼說的吧。（整理也不容易，喜歡的話請點個贊）
我的靈感源於日落，日出和我的馬在一起和享受愛情。
Phoebe Philo
@這是享受生活派。
當下，你經常被有些壓根就是錯誤的事物激怒。而我之創造便部分源自這種情緒。即便是既定形狀的物體，當然可以被再設計。許多不同的靈感交織在一起，互相碰撞，不經意間，新創意便誕生了。靈感可能來自一種憤怒的情緒，也可以是對新觀念的渴求，或者就是想要製造形狀奇怪的衣服。
——川久保玲
@憤怒，就是要製造奇怪的衣服，造就了這個開啟時裝解構主義潮流的顛覆者，造反者和革命家。
我的靈感來源於人類學、基因人類學、移民學、歷史、社會偏見、政治、轉換和科幻小說，我想還有我的文化背景。
Hussein Chalayan
@這是鑽書堆型的，要不怎麼可以把時裝從淺薄變得深奧。
我的靈感來源於天地萬物。只有一點：睜開你的眼睛！
Karl Lagerfeld
@這個太寬泛了，也包括抄襲吧。
我們的靈感來源於那些通常來講並不流行的東西。
Dean Dan Caten
@發現沒人知道的好東西。
我們得學會破譯和翻譯那些為我們指引未來符號、標誌和象形文字、即使僅僅為了尋找自我。
Jil Sander
@玄學。
我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。
——Vivienne Westwood
@早期的VW就是這樣成功的。解構，如此簡單。
通過縫製，你可以表達出你要說的每一件事，我相信每一件事都在技藝中存在。你無法傳授創造力，個人的創造力是來源於技藝的。將創造力置於首位，是20世紀犯的一個可怕的錯誤。——Vivienne Westwood
@後期的VW注重傳統，所以說出這樣重視技藝的話。
自然是我靈感的主要來源，我不知疲倦地從自然——這個偉大的藝術家那裡吸取營養。
Roberto Cavalli
@自我，自然。
（整理的一些時裝設計師的名言）
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我還有許多沒有做到的事情，處於潮流尖端就永遠沒有滿足的一天。
Alexander McQueen
我盡我所能把夢想的奇幻變為現實。
Alberta Ferretti
因為從來都達不到完美，所以你要繼續工作。
Azzedine Alaia
我的靈感源於日落，日出和我的馬在一起和享受愛情。
Phoebe Philo
我對於時尚的理解是讓人們以更加自我的方式去追尋生活的真諦，而不僅僅是簡單的將Logo貼於你的身後。
Christian Lacroix
我是誰和我要做什麼是沒有必然聯繫的。
Ennio Capasa
我們的靈感來源於那些通常來講並不流行的東西。
Dean Dan Caten
我的靈感來源於人類學、基因人類學、移民學、歷史、社會偏見、政治、轉換和科幻小說，我想還有我的文化背景。
Hussein Chalayan
我有一個強烈的信仰，那就是萬萬不可為自己的與眾不同和獨創精神感到羞愧。
Jean Paul Gaultier
我們得學會破譯和翻譯那些為我們指引未來符號、標誌和象形文字、即使僅僅為了尋找自我。
Jil Sander
我的靈感來源於天地萬物。只有一點：睜開你的眼睛！
Karl Lagerfeld
時裝和藝術這兩個世界通過不同的媒介過程和相同的創造性來表達自信。
Martin Margieia
自然是我靈感的主要來源，我不知疲倦地從自然——這個偉大的藝術家那裡吸取營養。
Roberto Cavalli
我希望我的創作能給人帶來一點快樂。
Sonia Rykiel
人們總是想要一些出乎意料的和令人興奮的東西，這就是我的動力。
Tommy Hilfiger
時尚就像是一個大舞台，我始終想在上面表演一番，但我要與眾不同，要遊離在即定的體系之外，為的是避免千篇一律。
Tom Ford
下一次會做的更加完美就是驅使我們不斷前進的動力。
ViktorRolf
想穿什麼就穿什麼，穿出個性，隨意搭配，任憑自己的情緒創造自己的風格，這就是「穿衣哲學」。
我從來沒有真正滿意過我自己，我的座右銘是：否定你自己。
——查爾斯.斯沃
時尚不僅僅指服裝而已，時尚存在於天空中、街道上。它和觀念、生活方式，以及各種變化都有關係。
時髦並不僅僅停留在衣服上，它是在空氣中的，他是思想方式，也是我們的生活方式，是我們周圍正在發生的事。
優雅不是那些剛剛從青年時代掙脫過來的人，而是那些已經掌握了自己的未來的人所擁有的特權
有人認為奢侈是貧窮的對立面。其實不是，奢侈是粗俗的對立面
我不希望自己在男人心目中的分量僅僅是一片羽毛。
忙碌起來才能使你的分量加重。
我需要與眾不同，而且無可取代。
服裝的真正目的不在於修飾外表，而是展現你的本質。
時尚易逝，風格永存。
—— Coco Chanel
熱情是美麗的秘密。沒有熱情的美麗是沒有吸引力的。——Christian Dior
你必須以幽默的態度看待時尚，凌駕於時尚之上，相信它足以給生活留下印記，但同時又不要篤信，這樣，你才能保持自己的自由。
一個沒有找到自己風格的女人，感受不到衣服帶給她的輕鬆自在，不能與它們融為一體，這種女人是病態的。
穿衣打扮是生活的一種方式。
我並不刻意選擇悲傷，但通過它我卻尋找到創造的天堂。
優雅不在服裝上，而是在神情中。
女人可以穿得最好的衣裳其實是愛她的男人的手臂。
—— Yves Saint Laurent
我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。
我所有創作的基礎就是分析我所做的每一件事，並建立某種理性的框架。一個人唯一可能影響這個世界的就是通過非流行的理念，這種理念是現實世界的顛覆者。
通過縫製，你可以表達出你要說的每一件事，我相信每一件事都在技藝中存在。你無法傳授創造力，個人的創造力是來源於技藝的。將創造力置於首位，是20世紀犯的一個可怕的錯誤。
我認為藝術就是控制，是控制與失控的交界處。
我並非刻意追求反叛，事實上我只是想弄清楚，為什麼事情只能用一種方法而不是另外若干方法來解決呢？
有創造力的人就應當在人群中與眾不同—這是他們的責任。
——Vivienne
Westwood
「我們的宗旨並不是要聳人聽聞，我們只是在創造一些新的東西。」
我希望創造一些新的東西，我希望為人們提供不同的審美與價值觀，我希望質詢她們存在的方式。
當下，你經常被有些壓根就是錯誤的事物激怒。而我之創造便部分源自這種情緒。即便是既定形狀的物體，當然可以被再設計。許多不同的靈感交織在一起，互相碰撞，不經意間，新創意便誕生了。靈感可能來自一種憤怒的情緒，也可以是對新觀念的渴求，或者就是想要製造形狀奇怪的衣服。
——川久保玲
我希望人們以一種新的方式去看待事物，而不必擔心什麼。成為一位服裝設計師最有意義的事情之一是可以讓別人自由地為自己做出選擇。——三宅一生
一些年輕人問我怎麼能夠成功。
我說，你只要問這個問題就註定要失敗。 你應該去做自己所熱愛的，不要問，只要跟隨你的感覺。 ——高橋盾
我在乎什麼？很多事情，不只是時尚。
我在乎這個世界。全球的政治環境。 自打我年輕時，我就反對主流社會。 我一直很想打破不好的傳統然後從新組創新的秩序。 ——高橋盾
時裝，是生命中的一些本質；風格，使每個人都有資格擁有的真正奢華，無論你富裕
與否；典雅，則是在喧騰的潮流中持守寧靜。
-----Giorgio Armani
想要創造出驚人的東西，你就要不停休對最小的細節有著全面的關注。——Giorgio Armani
流行不是少數人的專屬，而是隨時發生在你生活中的一些小遊戲。——莫斯基諾
真正的藝術家們（我確實認為有些時裝設計師是藝術家）創作是因為他們除了創作不會做別的事情。——Tom Ford
風格首先是一種本能、直覺。——Bill Blass
我認為，優雅不是要傳達低調，而是要抵達一個人非常精華的層面。
—— Christian Lacroix
沒有模仿就沒有創新。
大部分設計師的靈感主要來自網站和市場。
例如Pinterest網站或者付費wgsn網站等。
看vogue runway網站看時裝秀提煉款式。
跑市場去偷看(pai)別人店鋪里的款式。有必要會買入作為款式參考。
基本上所有風格的服飾都能從以上途徑尋找。
跑市場的話，中國沒有你就多跑幾個發達國家，以上圖片來自紐約的各個服飾零售店。
你的顧客層來自二三線城市的話，跑國內一線城市或者去香港韓國日本基本夠你看了。
如果要深化獲得靈感做到人沒我有，人有我精的境界。顯然網站和普通市場是沒有資料的。
那就要親自去實地了解拍攝繼而改良了。特別耗腦力耗時間和耗錢。
不過這種活兒國內沒幾個老闆會讓設計師干...
希望我的回答是這麼多回答中最接地氣的。
得到最多贊的答案，說一下圖片來自Bianca Luini在Tumblr上的頁面 where I see fashion 很難做到是嗎
最高票的答案大部分抄襲自tumblr，沒寫明來源還上了日報。這樣真的好嗎？！
我之前採訪過一個90後的設計師 小美女一個
看看她的故事 看你有沒有幫助
Q：你大概什麼時候有了想做一個服裝設計師的這個夢想？是因為自己喜歡好看的衣服還是別的原因？
A:小學(還是人家有出息，我上小學的時候唯一的想法就是下課了和隔壁班的小男孩去玩)，以前是沒有明確的服裝設計師這個概念，只是我的夢想從來都寫「成為一個做衣服的人」，至於一開始的原因是記不清楚了，只記住女人們穿上新衣時的滿臉笑容，這個幸福感讓我一直很深刻，所以我想做衣服，這是讓人開心的職業。
Q：成立自己的工作室，用了多長時間？有沒有打退堂鼓的時候？最困難的是什麼？怎麼扛過來的？
A:一年時間吧，其實沒有明確說要成立工作室，只是一直為顧客設計，繼而就開始了。沒有想退的時候，因為這是我喜歡做的事，暫時沒有比這個更喜歡的事。最困難的是設計以外的瑣事吧，比較麻煩，最主要就是一件件事情解決，要相信沒有解決不了的事，用點耐心就扛過來。
Q：你覺得任何一個女孩子都可能成為一個服裝設計師嗎？比如我這種小白？（偷笑
A:可以的（感覺我家的縫紉機終於可以重出江湖了），只要你夠喜歡。如果覺得不可能，只是你自己還不夠了解，畢竟喜歡服裝和喜歡設計服裝是截然不同的事。
Q：20歲的女孩、30歲的女人、40歲的女人在買衣服的時候該注意些什麼嗎？或者買衣服的時候重點挑什麼？
A:我覺得是無論什麼年齡的女性，買衣服時都要記著「你是誰」，穿著是最簡單的自我介紹（比如我老公李敏鎬，穿什麼再介紹自己很帥！），這是最重要的，穿衣最終取悅的是自己。
Q：今年夏天，在你家買了幾條裙子，覺得你連衣裙都很有意思，能說說靈感嗎？
A:我的顧客主要是白領和海歸，我希望我的設計可以給他們帶來一點樂趣，所以我的靈感大部分來源於藝術家的繪畫和他們的思想，其中包括顏色、手法、比例等。
Q：冬天到了，能告訴我你們覺得冬天你最喜歡的單品是什麼嗎？或者冬天怎麼挑選大衣？
A：最喜歡的單品是大衣，大衣於我而言，最重要是的版型，其次是材質，大家可以多留意自己的身材，多試穿各種廓形的大衣，從而選擇最適合自己的。
Q:推薦一下你自己最拿手的一件今年的設計作品。靈感來自哪裡？
A:今年大衣的靈感來源於『LIGHT FUR』，『LIGHT』的解釋很多，今年大衣最主要就是圍繞這個『LIGHT』。只要是推出的作品都是自己滿意的，所以不能偏心說哪件最滿意。
瀉藥~
我沒讀過設計，下面是個人觀點：
美很客觀的，美是人類沒出現之前就已經被自然界定義的東西，我們只是一直在感知，熟悉，掌握，複製，無論進行多大的創作，始終逃不出大自然的規律；
所以根據以上觀點，可以從自然界獲取無數的靈感，做設計時，自然界很多東西都可以拿來用，但是主要還是看設計師自己的理解和消化。
看網站看時裝雜誌真的可以提高審美變得有靈感么？
可以，特別是從商業層面考慮，看大牌的作品獲得靈感，可以確保接下來這一季的作品的風格貼合主流，好賣一些，好比近兩年的太空棉。
但是從別人的作品上獲得靈感，自己的風格多少會受到影響，這個要看品牌的定位以及設計師個人消化能力；好比ZARA，他們家就一直抄一直在快速地更新迭代，也沒什麼不可；
如果設計師堅持走自己的風格，可能會從更底層去獲取靈感，自然界或者跨行業，只要是跟結構有關，都可以參考獲得靈感。
前幾天剛好看到一個系列的女裝，忘了名字，剛找了很久都沒找著，貌似靈感來自於星空，深色布料上面布滿了密密麻麻的點綴，一下子就聯想到夜空，真漂亮。
2016春夏巴黎時裝周Valentino
現場的布置，音樂以及服裝，就知道這次玩的是非洲主題，所以我們可以看到羽毛，看到非洲原始部落住民臉上或者身上的圖騰元素，以及整個系列的色調，我就想到非洲人的膚色，還有就是咖啡豆嘛~
以上是個人觀點。
不說設計，我們先來說說時尚，時尚流行的趨勢怎麽來的。
看過電影【穿Prada的惡魔】嗎？
每年在歐洲的時尚圈都會定出明年的流行風格，像議會一樣由最上層的一群時尚巨頭決議一個大方向，流行顏色、素材、設計元素等基本定調，這就是我們每年看到或聽到，明年流行什麽顏色、流行什麽款式……的最上層來源。
然後各個時尚品牌將自己的理念設計延伸到春夏秋冬四季的全身著裝、配件款式上。
有一些時尚領導顧問公司和組織每年都會針對下一個年度的時尚流行方向給出更明確的建議、評估或更清楚的方向，讓全世界的時尚設計品牌、設計師有一個更清楚的脈絡可以跟隨，儘管每一家時尚顧問給的帶領都不太一樣，但都會保持在那幫時尚巨頭決議出來的基本方向上、範圍內，不敢杵逆，這讓每個年度的流行款式相仿，差別就只在各個自我品牌概念上所落實的細節設計了。
以上脈絡就是歐洲持續帶領全球時尚的…方法。
再來介紹一家叫做PeclersParis的公司
這家在巴黎的時尚設計顧問公司養了很多時尚專家，他們培訓時尚設計師，出版時尚年監、不停止的針對趨勢做分析。每年他們都會針對次年度的時尚推出些設計上的建議和引導，內容清楚的包含了顏色、大方向設計款式甚至材質等等的設計靈感、設計元素建議，以春夏秋冬分界，再分別針對不同行業推出時尚品味養成訓練課程、相關技術課程、和出版趨勢指導書(如服飾業、配件業、鞋業…)。
這裡有他們的網站可逛逛Peclers is the leading trend, style and innovation consulting agency.
在他們的網站上可以購買到明年的時尚與流行的趨勢指導書，這些書，就是賣給二線或三線的時尚品牌設計公司，讓設計的新款式不至於走偏了年度大趨勢方向。隨便一本都要1～2萬RMB，也有PDF版本的。如果要買齊全一整年度的全部出版品，估計準備個2、30萬RMB。
內容包含設計靈感的指引。
那麽，有抄襲嗎？
那些我們認為的抄襲，有一部分是被這樣誤會來的。但可從是否為品牌商來初步判斷其背後的出發點，品牌之所以能是個品牌，一定有異於其他品牌設計概念之處而擁有受人推崇的自我風格，品牌商把自我風格帶進每年時尚趨勢設計里，設計出自己品牌的年度款式，只是這些對一般盲目跟隨於時尚而不知所云的人可能看不清也說不明白。
當然啦，很純粹的在抄襲設計的商人也一直都存在著，他們是平衡市場所必要存在的分子，他們巧妙的選擇了當一個配角矇混於低價的時尚市場中，沒有他們的存在又何來差異？
獨立設計師
個人覺得歐洲在時尚文化的帶領，跟獨立設計師的走向有一些不同，獨立設計師參考或不參考歐洲那幫時尚巨頭的帶領，即便參考了主流設計趨勢，結果完全取決在設計師自己想創造和實現的方向，而獨立設計師個人品牌也就是因為有死忠的粉絲客群，他們就愛這設計師在每款作品上所落實的個人設計風格，這是獨立設計師個人品牌的價值特徵。
中國的時尚
機會很大，任何的商業文化都仰賴市場規模，有錢追時尚的中國人口多，任何一個獨立設計師在中國市場都有條件拒絕歐洲時尚的帶領，從而打造出別有一番風味的東方文化，畢竟屬於中國文化的設計元素要說來自非中國設計自然不通，就怕投入在營銷上更多，玩髒了換來另一個笑話…
最後截錄一些PeclersParis 的出版品內容
女性服飾類
配件和鞋類
所有圖片都是來自該公司出版品隨附的DVD光碟里PDF截圖。
PS：因為內容有版權問題而且似乎還在當期時尚趨勢有效時間內，不方便提供文件分享。
來張來源證明：
--後記我跟時尚最靠近的日子
學生時期曾經交往一個女友，才不過高中畢業年紀就可以從遠處一眼看出別人穿在身上的服飾什麽牌子的、哪一年款，她的生活可說是不斷循環的逛服飾店買下一次逛街要穿的衣服。由於從小就累積名牌和流行的辨識能力，還沒出社會就進了演藝圈子工作，加上處處得人喜愛的性格很快成了大咖的宣傳(替那些有生活障礙的大咖打理生活和通告)，後來替一些藝人處理所有通告時打扮上的問題(廣告、拍片、上節目)。我到現在這年紀也只有跟她時看自己總像個跟班的一樣，在她面前我對自己的穿著從來都不敢有意見，前幾年穿著20歲愛到現在的靴型褲去跟她見面敘舊，我心裡還忐忑…。
不是混時尚圈的，創業圈子混久了從時尚品牌客戶得來的信息，單純分享，我只是個時尚的旁觀者。
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1.日常行業網站和素材的積累（你的創意糧倉）
這是作為一個職業設計師最最基本也是最有效的積累設計靈感的途徑之一。互聯網時代下，信息可以通過網路平台化，在你從事的領域裡國內外有哪些網站你常去？有沒有自己的網上的行業圈子？常規的素材哪裡去找？（設計師大多喜歡攝影）攝影和照片分享你上哪一個？等等……
移動互聯網時代讓傳播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同時代下全球頂尖設計師作品裡的營養，也有一個同行類比，讓自己知道和全球同行相比自己的差距和優勢。
除了可以來優設的酷站推薦找靈感，你也可以到SDC設計師網址導航裡面瞧一瞧哪些適合你唷
我喜歡做收藏分類，網站有收藏，作品也有。
以前做廣告的時候，會把收藏的廣告細分到像汽車廣類，快消品，數碼類，潮流運動類，地產類，還有
TVC，品牌，促銷，創意獎項類等等……後來換行業我會做一些手機主題類，界面設計，網站設計，ICON，質感，按鈕等等關鍵詞分類的作品和素材收藏，當
遇到某一個領域的工作後，沒有靈感就在自己做的一些類別里查找自己需要的東西。這也是設計師最最常用的方法之一，如果你是資深人士，想必也不用我說太多。
2.創意思維的轉換（給思維來個乾坤大挪移）
我在廣告圈工作的時候，有一句話基本上所有廣告人都知道的（不是那句」不做總統就做廣告人」）」
創意就是舊元素的重新組合」其實套用在設計上也一樣適合，一個好設計可以套用、借鑒和置換後成為一個新的設計（喬布斯也說過，偉大的藝術家靠偷！），以前
聽一個廣告圈大佬級跟我們說，他走到哪，身上都有幾個移動硬碟，幾百個G的廣告收藏，TVC，平面，互動媒體，戶外等等的做了詳盡的區分，甚至分類細分
到，車類廣告分為汽車，摩托，電動車等等這種程度，像我上一點說的那樣，遇到同類別的廣告創意需求的時候，可以做一些創意元素的置換。
把表現廚衛刀具的」薄」運用到」超薄手機」上，把表現汽車速度快的方式運用到快遞」速遞」上等等，運用好的話可能成為一個偉大的創意，如果拿捏不好尺度就容易讓人覺得有抄襲的嫌疑。我也經常把這個叫做」乾坤大挪移」，如果有必要的話，我可以關於創意思維的轉換單獨做一個經驗分享。
3.一定量的文字閱讀儲備（每一個設計都有屬於它自己的故事）
最近看過喬納森傳，除了對他設計天賦的崇拜以外，還有一個關鍵詞我格外記得清楚，那就是」設計故
事」，為自己的設計找一個支點，這是一個作品誕生後靈魂的一部分，當然這也是一個新人走到資深的過程，除了基本的設計技巧之外還有表達和闡述自己作品的能
力，這需要設計師保持一定的文字閱讀量，我強調是文字的閱讀量，不是圖片，視覺作品的閱讀是基礎，文字閱讀的積累是升華，你的客戶對你作品認可本質上就是
對你闡述對作品的詮釋，這也是他認為最後生成的」圖片」價值幾百塊和數萬塊不同的原因！
我每天保持閱讀，任何時候我身邊都有一本書，保證在有時間的時候身邊有可以閱讀的東西。閱讀範圍也不局限在設計類，從藝術、小說、自傳或是方法論都有看，如果你不知道該讀什麼，可以告訴我，如果我看的書比你多一點，也可以先推薦一些書單讓你慢慢養成讀書的習慣。
4.熟能生巧（匠人思維）
這兩年」匠人」這個詞出現的頻率多了起來，尤其是設計領域，有的設計師把自己比做匠人，追求對作
品的極致打磨，設計匠人的說法也不是不可以，我記得前一段時間」Helvetica」字體之父Mike
Parker去世了，一輩子只做了這一件事，為世界設計了這套最經典的字體，（願意詳細了解的推薦大家看【字體傳奇】這本書）這就是我理解的匠人思維，做
好匠人不易，在細分領域裡做到熟練至極，熟練到別人模仿不來，記得剛接觸設計軟體的時候總會好奇和喜歡各種效果的表現（什麼投影，浮雕，漸變等等你懂
的），總缺乏在恰當的時候選用合適的效果形式。
當做到各個功能和效果熟練在心的時候很容易出來好的設計，這就是我理解的匠人思維，做好匠人不
易，在細分領域裡做到熟練至極，熟練到別人模仿不來，記得剛接觸設計軟體的時候總會好奇和喜歡各種效果的表現（什麼投影，浮雕，漸變等等你懂的），總缺乏
在恰當的時候選用合適的效果形式。當做到各個功能和效果熟練在心的時候很容易出來好的設計，這就是熟練的藝術，思維模式需要更新，但是表現手法需要熟練，
熟練在熟練，這就像學外語語感一樣重要。
5.感知這個世界（感覺的設計）
設計的價值在於」感覺」的價值，我記得聶永真有一篇文章說過，他做的設計，是感覺的設計，如果設計師能做到把感覺通過作品傳遞出去，首先自己應該有能力去感知這個世界。
這個世界的紛繁複雜，有好的，但絕大部分卻不盡如人意的。感知這個世界每個人有每個人的方法，如
果你喜歡旅行，就用步伐去認識世界，如果喜歡電影，就跟著鏡頭感受創意。再推薦一個開闊視野的書籍，李欣頻的【二十四堂人生創意課】整整一本書都在告訴你
如何更好的認識生活和自我提升，有書籍和電影的推薦，看完之後會覺得世界真的很美好。人生還有那麼多精彩的東西值得你去學習和體會。
寫了這麼多，我知道大部分人看後還是回歸以往的工作習慣，如果想改變，就從整理自己的電腦開始吧。把收藏夾里的網站做好分類，把電腦里的作品進行整理。習慣養成後對設計需求的認知和條件反射就會不一樣，當接到某個任務的時候也不會倒帶空空不知如何應對。
不可以。參照全民設計但並不是那麼多人可以當設計師的那一類問題。
某些表設計來源的圖，看得吐血。不過轉念一想，很多人也就那麼理解的吧。
正在工作的獨設哪有時間詳細解釋。我這樣入門了的也只能表示挖坑，有空來填。也許會用從剛出道就相信一定做得好的Christopher Kane舉例。有興趣可以現在查一下，以生物書為靈感的一季。聽起來算是有點奇葩其實無論是剛入行的獨立設計師還是經驗純熟的大牌設計師，甚至是正處於學習階段的服裝設計專業的同學，大家的設計靈感都是來源於生活中遇到的人或事，可能是一本書、一部電影、一副名人的畫，或是遇到的挫折和情感上的變化。所以說要去經歷生活，才能獲得不一樣的感觸。
更詳細資訊歡迎關注我的知乎「虞師菁」
一有人得罪我 我就來靈感&> &>
一覺得人生無趣 我就來靈感&> &>
喝酒喝到去他全世界大爺 我就來靈感……
因為這類情況下最明白自己想表達什麼東西……
新作＞
作為一個服裝設計的學生狗，還是特別叛逆的那種。（不是獨立設計師，只能說自己的體會）
私以為，靈感是一種非常私人的東西。
我對於自己做的東西，經常都很難說出靈感來自於哪裡，是什麼主題。如果我寫了靈感來源或者設計理念出來，那多半都是被老師逼的。（布置的靈感發散作業或者參賽作品必須要硬掰靈感來源）
我經常都是想到什麼做什麼。某一瞬間，覺得這塊布就要做這個廓形好看；覺得這個花紋就應該放在屁股而不是胸部；這個面料好特別，用來做褲子一定不錯。
自然而然形成這樣的想法，和平時欣賞的藝術作品，自我形成的對美的理解是分不開的。所以我也反對說看人家的作品就是抄襲，看了作品不會消化成自己的東西叫抄襲，消化好了就是創新。
不同的人由於教育、生長環境甚至欣賞時的情緒等諸多因素，對相同的事物也會產生不同的看法，對於藝術品理解也一定不是完全一樣的。
還記得魯迅家的藍色窗帘嗎？啊？
對我來說，除了設計師之外的任何人去揣測設計師的靈感來源都是耍流氓。
而很多時候設計師也根本不知道自己靈感來自於哪裡啊。任何一切都可以是一切的靈感來源，如果你硬要扯上關係的話。不信問問每個被逼著寫靈感來源的學生。
隨便找一張手機里的照片來講。
這個Piers Aktinson的帽子，靈感來源可以是花樣游泳選手的腿，一步之遙的海報，情深深雨濛濛裡面跳橋的依萍墜河瞬間等等等。其實吧，這個是設計師吃披薩用叉子叉破披薩頓時覺得這構成好美。（好啦，純屬瞎掰）
快速地總結一下觀點就是。
（我認為）靈感不需要刻意去找，對於好的作品，多欣賞多理解，達到一定量級之後，對美的理解就是屬於自己的了，善於觀察，很容易發現靈感就到處都是。然後你就隨便跟其他瞎掰，他們也會覺得，斯闊誒。
持續構建自我的審美體系。共勉。
設計靈感也分很多，有主題靈感，色彩靈感，闊型靈感，細節靈感等等之類，其中，主題靈感是最基本，也是最重要的，所以我這裡說下主題靈感。
題主說的看時尚雜誌找靈感，其實很多都是在找色彩靈感，或者細節靈感，比如我看到這種配色，哎呦喂，這紅配綠特別好看，我特別喜歡，那行，我的設計就用了用它了。如果以這樣的思維來做設計的話，必定會做出沒內涵，平庸的設計。那怎樣避免這個問題呢？那就是需要一個主題。
那麼設計主題的靈感是怎樣來的呢？
1、歷史歷史中很多唯美，動人的故事，可以從中找到你想要表達的東西。在project runway十三季中，冠軍得主（原諒我不知道他叫什麼了）在最後紐約時裝周中所設計的服裝，就是以凱撒為主題的。整個設計講述了凱撒被背叛，被刺殺的故事。這個設計師是運用流蘇這個元素來表達他的主題理念的。
（這是我自己在視頻上截的圖，不太清晰，請見諒！）
（這是我自己在視頻上截的圖，不太清晰，請見諒！）
我們都知道，流蘇很好看，很漂亮。可能你看到了，你也想用在你的設計中。但是，你想過沒有，為什麼你要用流蘇？其他的元素褶皺，刺繡，印花，珠寶等等之類的也很漂亮啊，你為什麼不用他們。而你的主題就可以解釋你為什麼要用這個元素，且元素運用的好壞，也是評判一個設計師是否優秀的標準之一。
大千世界中，每個地方都有其獨特的文化與特點，發掘世界各地的特色文化也是設計師的主題來源之一。Giorgio Armani 2015年春夏高級定製就是以亞洲元素為主題，為我們展現了一場華麗的視覺盛宴。
（圖片來自vogue時尚網）
阿瑪尼先生自己表示這季的服裝靈感來自與竹子，但是我們可以看出，其中還有其他的元素在裡面，比如日本風格的腰帶，捲軸風格的印花等等，這些元素是由亞洲元素這個主題來統一的。
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