聽京劇該如何入門？

11-16

對於京劇一竅不通，想從頭開始學習欣賞京劇，有沒有方家能指點一下呢？

1。先從熟悉的故事開始看，比如《空城計》《紅樓二尤》《鍘美案》等等。
2。先從貼近自己生活經歷的開始看，比如自己屬於比較俠肝義膽又聰明的，可聽《四進士》；屬於年輕對生活諸多不滿的，可聽《鎖麟囊》；夫妻感情上有過不和後又和好的聽《白蛇傳》；當年叱吒風雲現在卻被人欺負的聽《打漁殺家》等。
3。唱段先聽中速的，如《空城計》中的」我正在城樓觀山景「，《三家店》中的「將身兒」，《鳳還巢》中的「本應當」等。
4。看錶演時可把演員的韻白和唱段先都當成外語，但從演員的手眼身法步和語氣語調語速中試圖理解劇情。
5。多去現場看戲。
6。多和資深戲迷交流，尤其是年輕的資深戲迷
7。可以聯繫歷史、哲學、政治、心理等多方面進行思考和理解。
8。不要怕其他人嘲笑你不懂，不懂就問。

謝邀。這個問題吧，其實非常因人而異.如果您有一個懂戲且懂您的朋友，就一切不必擔心了。【月底我在紐約講這話題，美東對京劇有興趣的朋友都可以聯繫我】

·····································分割線，第一次修改開始咯·······································

大原則，能看現場就不看錄像，任何劇場藝術，視頻和現場的表現力是完全不能比的。如果您住在京津滬，那算有福了，不知道看什麼戲，可以在網上諮詢當地的青年資深戲迷。

千萬不可看央視戲曲頻道！大外行頻道！！沒文化！

再說這因人而異的問題。咱可以分幾個類型：【經我第一次修改後大家可以直接奔第七條！】

一、音樂類愛好者。像邀請我的 @阿魯卡多這樣的資深古典樂迷，肯定我會帶您從聽唱片入手。聽誰開始呢？這時候就得正確估量您自己的審美水平了。好比您水平很高，聽歌劇專聽卡魯索這級別的，對帕瓦羅蒂不屑一顧，那您完全可以從譚鑫培、余叔岩開始聽起。如果您還沒有到那忽略錄音音質，直達大師內心的耳朵，也可以從解放後的錄音，馬連良、譚富英、楊寶森開始聽起。如果還嫌音質不好，那就聽一些像張克、楊乃彭等這樣有高清CD錄音的當代名家開始。如果您愛聽於魁智？呵呵。參考資深古典樂迷們對李雲迪的態度。
老先生的錄音可以在老唱片網 http://oldrecords.xikao.com/ 以及梨園網http://liyuan.xikao.com/上找到。當代名家的錄音可以在蝦米音樂網上搜到。

二、舞蹈、形體類愛好者。可以從武戲入手。京城一位老玩兒家曾有「武戲是京劇發展的最高階段」的論述。雖然我個人覺得唱兒才體現出了最高境界吧，但是人家也有道理……武戲體現的力與美，是典型中國式的古典韻味。大家可以看兩個視頻
1、俞大陸的挑滑車：著名京劇武生藝術家俞大陸先生《挑滑車》
可以先從21:20看起，看這段【石榴花】曲牌的表演。
2、裴艷玲的夜奔：裴艷玲林沖夜奔實指望封侯也那萬里班超視頻
經典，看了再說別的。

三、顏控們……真的，我不會judge你們的，真的有很多後來很了不起的青年票友都是從當顏控開始的……喜歡帥哥的從凌珂、楊少彭、王珮瑜【亂入】等開始，喜歡美女的從李勝素、王艷、丁曉君等等【旦角實在太多了】開始。

四、古典文學愛好者。尤其小說。我就是受益人啊，小時候愛看三國，看戲也從三國戲看起，很容易有興趣。

五、曲藝等傳統藝術愛好者。我就是從聽相聲開始聽戲的……這個也容易得很。

六、萌物控、小朋友們。強烈推薦@胖不墩兒姐的京劇漫畫大作《說段兒京劇你聽嗎》！激萌！太哏！估計大家可能都看很多營銷賬號轉過《舌尖上的京劇》漫畫，那就是墩兒姐的作品。

七、沒節操的……這個經 @夏建寅賢弟提示，讓我想起來，這是最要緊的一條！！！
我估計這條應該比顏控那條更受歡迎……首先我們老生就有很多沒節操的例子：
1、調戲小姑娘。比如《游龍戲鳳》……可以帶你想泡的妹子去看這戲哈哈，不過解放後凈化舞台，很多原有的情色包袱都給去掉了。等我演時候我再加上。
2、被小姑娘調戲。比如《珠簾寨》……劇情見胖不墩兒的《說段兒京劇你聽嗎》，反正還被二皇娘打了一巴掌，這戲我也演過……
3、調戲好基友與被好基友調戲。最典型的，《群英會》，Sherlock和Watson不就是現代版的諸葛亮和魯肅嘛！一定要看馬連良、譚富英、葉盛蘭等大師們的豪華合作電影版！
夏賢弟說的是讓我推薦「粉兒戲、神鬼戲、三小戲」，讓我想起了微博著名ID @北冥乘海生老師的關於振興京劇的方法：「全面恢復粉戲和一切封建迷信情節。」
三小戲我也提幾個供你們參考吧。筱翠花音配像的《一匹布》、陳永玲的《打杠子》，82年眾多相聲名家合作的《三不願意》【這幾個錄像都很好找，找不著在評論找我要】

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~歡迎補充。以上所舉的幾個方面，是我一下子想到的，難免掛一漏萬，大家想起啥來我就補充裡面。您可以問我：「像我這樣喜歡XXX的應該怎樣開始聽戲？」

先回答到這裡~~本月在紐約的朋友有空來聽我講座。

「某些人用一支鋼筆就可以擄掠你。」所以，我們需要鮑勃·迪倫。

「某些人用一支鋼筆就可以擄掠你。」所以，我們需要鮑勃·迪倫。
「還有一些人，用一句唱腔就可以擄掠你。」所以，我們需要梅蘭芳。

在缺乏詩意的年代裡，我們很喜歡被擄掠的滋味，那種要命的、被征服的快感常常讓人心甘情願的為之傾倒、為之魔怔、為之上癮、為之歇斯底里、為之不瘋魔不成活。不是連濮存昕這樣的人藝老藝術家都說過么，「在裴老師（京劇名家裴艷玲）面前，只有跪下來的份兒。」

在缺乏詩意的年代裡，我們很喜歡被擄掠的滋味，那種要命的、被征服的快感常常讓人心甘情願的為之傾倒、為之魔怔、為之上癮、為之歇斯底里、為之不瘋魔不成活。不是連濮存昕這樣的人藝老藝術家都說過么，「在裴老師（京劇名家裴艷玲）面前，只有跪下來的份兒。」
如果這世界上有兩種聲音，一旦染指，就永遠別想戒掉，那麼一定是搖滾，和京劇。它們表達的，都是人性中最極至的一面，極至得讓人不敢輕易靠近，不過一旦靠近，就難以自拔越陷越深了。
有些戲有些角，是要跪著聽的。
如果什麼時候您也對一齣戲一個人產生「下跪」的衝動，別懷疑自己究竟是什麼時候開始有受虐傾向了，放心，這種原始的衝動跟《五十度灰》沒有半點關係……您，只是聽懂了、入門了、踏上這條不歸路了。

每次西太后半夜打電話給我，用矯情無比的音調跟我念叨：「怎麼辦？寶寶的靈魂又被殘酷的生活刺痛了。」我都愛帶著幾分調侃戲虐不負責滴說，「親愛的寶寶，矯情是病，得治，葯不能停啊。」
可是葯在哪裡呢？這一劑治療時代病的葯究竟在何方？「這是最好的時代，也是最壞的時代」，為什麼我們好像總是尷尬的身處於這樣的時代里，難以自拔？

我想帶著西太后去一趟國戲一號樓。這裡就是一個可以治病療傷的神奇所在，它彷彿有一種魔力，它能讓你知道，這個世界並不是永遠浮躁、永遠繁忙、永遠人心惶惶、永遠夜不能寐，總還有那麼一個角落、總還有那麼一群人，悠遊於時代和個人之間，堅守著這方冷落的繁華。每一間教室里傳出的迷人唱腔，彷彿都有一種脫離時代的力量，能夠安慰每一個被生活刺痛的落魄不安的靈魂。
寶寶，我有一齣戲，足以慰風塵。慢訴心中事，唱盡天下人。
聽她們在昏沉的午後咿咿呀呀翻來覆去的練習某個字，一遍遍的用不同的音色和情緒去試，非要把它唱到極致，我懷疑，學戲的人都是處女座…

（我是那個小紅鞋～）

木心先生說：「整個人類文化就是自戀，自戀文化就是人類文化。人類愛自己，所以想要了解自己。」
那麼，是不是可以說「京劇是人類自戀文化的巔峰，因為太愛自己，所以要把最美的一面留下來。」
光看這一頭的珠翠喲～
我想，第一個戴上京劇頭面的人，一定有著保羅西蒙式的矯情，對著鏡子眼兒一瞥慢慢言道：「人們都說我瘋了，把鑽石戴在頭上。是的，那是一種方法，一種可以免除憂傷的方法。」

瑜老闆說：「這世上只有兩種人，一種是喜歡京劇的人，還有一種是不知道自己喜歡京劇的人。」京劇這扇門太大，可解鎖的鑰匙眾多。今兒我獻給您的這把鑰匙叫做「尤物」，解的是這戲中的人間煙火風情月意，妙不可言滋味無窮，諸君若能有所體會，便也算入得門來了。

以下說的這五齣戲，均為經典劇目，演繹過的名家眾多，可以欣賞不同版本演員對人物的處理，細細揣摩其中的微妙之處，觀眾生相，妙趣橫生。

所以，來呀寶寶～不到園林，怎知春色如許？

京劇《呂布與貂蟬》——撩人指數三顆星：顧盼生姿，軟語溫存

如果說水滸中大家最期待的女人是潘金蓮，那麼，三國故事中人們最不能繞過去的，就是貂蟬這位全世界最美麗的誘餌。

如果說水滸中大家最期待的女人是潘金蓮，那麼，三國故事中人們最不能繞過去的，就是貂蟬這位全世界最美麗的誘餌。
是誰發明了美人計？我認為後世的女人都欠她的。

《呂布與貂蟬》中最著名也是最好看的一場戲當屬「小宴」，這可是赤裸裸的撩漢聖經呀。貂大小姐的手眼身法步，甚至連每一個呼吸都在告訴呂布，「本姑娘在勾引你。」這是何等的自信，最放肆的勾引莫過於此，就是明告訴你我要勾引你。那又如何呢，你照樣乖乖就範不是么？
呂布再閱人無數，終究把持不住，情不自禁，借飲酒之際，碰觸貂蟬的手，又用翎子划過她的臉，又扯水袖，拖著她拜堂。
究竟是呂布戲貂蟬，還是貂蟬戲呂布。這都不重要了。
最經典的一幕莫過於，呂布走時，貂蟬輕輕拉住呂布的馬鞭，這輕輕一拉，拉得嫵媚至極，拉得呂布和觀眾的骨頭都酥了。

那些愁嫁的姑娘們，一定要看看這齣戲。

「輕移蓮步出蘭房，懷揣香餌到華堂。含羞不語嬌怯樣，深施一禮站一旁。公子，奴這廂萬福。

「輕移蓮步出蘭房，懷揣香餌到華堂。含羞不語嬌怯樣，深施一禮站一旁。公子，奴這廂萬福。
公子威名揚天下，閨中聞聽常羨誇，滿腹情思難講話，兩腮紅暈無話答。」

京劇《霍小玉》——撩人指數三顆星：粉面含春，千嬌百媚

饒舌歌手Usher說過一句話——「理想的女人形象，就是在風衣底下只穿Cosabella的內衣和一雙Jimmy Choo的高跟鞋。」
然而風衣再迷人再優雅，它卻不屬於這個東方的古老國度，Charlotte Gainsboury說：「風衣只屬於巴黎和電影。」
我想，Usher可能不知道，其實在這個世界的另一邊，還有一種「理想的女人形象，就是只在水袖羅衫之下穿一件刺繡著蝴蝶的合歡襟和一雙金邊水紅繡花鞋。」
不是有詩云么「寂寞廣寒舒水袖，人間尤物是青衣。」這一袖的風情，才是屬於並且只屬於這個國度的性感姿態。

寶寶啊，我們約好每個月的最後一天都是「中國女人日」好不好？這天請你忘記平日里小心掩藏起來的自卑、脫掉日式蓬蓬裙、擦掉韓式一字眉、放下手中那本《跟法國女人學優雅》，從頭到腳穿一套中式的繡衣，我們一起出門兒去聽一齣戲。我跟你講，別以為老綉袍過時了，真的，它很神奇，穿一次就知道，有些衣服跟肚兜一樣，能催眠每一個穿上她的女人：「我是世界上最風情的女人。」
我們國家的女人也有別國女人學不來的迷人～

《霍小玉》是我剛接觸荀派時，最愛的一齣戲。一個女人，怎麼可以美成這樣，嗲成這樣呢？

簾兒輕輕挑起，霍小玉慵懶的歪在床帳之中，悠悠唱道：「夜讀詩，睡眠遲，精神散漫」。這一句唱，能讓你覺得全世界瞬間變得溫柔了。小玉這嗲發的人心裡痒痒，這嬌滴滴的小女人喲。
「梳妝非是多遲慢，女子人人是這般。」
近來女權之風猛然刮過，大家都愛討論究竟是「女為悅己者容」還是「女為悅己容」呢～
說實話，我挺怕這些網上的「女權主義者」的。
「女為悅己者容」什麼時侯變成了一種罪過呢？這明明是世上最美好的一種期待呀。

造化弄人，紅顏薄命。

造化弄人，紅顏薄命。
水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。
從此無心愛良夜，任他明月下西樓。
長相思，摧心肝。
終落得「一代名花付落茵」。到底意難平。

京劇《游龍戲鳳》——撩人指數四顆星：欲迎還拒，郎情妾意

如果說前兩齣戲講得是如何撩漢，那麼，這齣戲，講的就是如何被漢撩。

如果說前兩齣戲講得是如何撩漢，那麼，這齣戲，講的就是如何被漢撩。
嘖嘖，花招奇多的中國女人呀，防不勝防的中國男人呀。
大姐呀，你真真是磨人滴小妖精～

這戲講的就是明武宗正德皇帝喬裝改扮，微服私訪，調戲良家女子的故事。
只因這故事中的男子有權，女子有貌，所以被傳為千古佳話。能被歷史記錄下來的女人，總是好看的…
這個故事還告訴我們，每一個自以為會撩妹的男人背後，都有一個心甘情願被撩的妹。

最出名的一句莫過於「我與你插、插、插上這朵海棠花。」這是赤裸裸的勾搭呀，誰讓風流最是那朵海棠花呢。

京劇《烏龍院》——撩人指數四顆星：勾魂攝魄，欲罷不能

《金瓶梅》告訴我們，中國古人是有很嚴重的少婦情節的。如果說這位美貌動人的少婦還是不巧是自己的師娘，那就更令人垂涎了，因為這種誘惑里包含著犯罪的快感。
是的，《烏龍院》講得就是一個少婦的故事，一個不知是徒弟睡了師娘，還是師娘睡了徒弟的故事。

這戲說的是，宋江納閻惜姣為妾，建烏龍院給她居住。閻惜姣卻與宋江的徒弟張文遠私通，宋江有所察覺，兩人大鬧一場。
後來閻惜姣發現宋江與梁山有往來，於是威脅宋江，還要將她告上公堂，宋江怒而將她殺死。
這麼荒唐，這女人做的一切甚至不惜把命搭上，竟然都是為了嫁給另一個男人。
不作就不會死，但，為了這心尖上的張三郎，還是非作不可。
愛情，是每個女人一生都無法抵擋的誘惑。能把持住的，都成仙了。

宋江不知道，從閻惜姣住進烏龍院的那一刻起，就註定了她日後必然私通張文遠。
在那個沒有手機沒有電腦的年代，這位貌美寂寞的少婦每日想的，無非是怎麼才能給這偌大的院子，這乏味的生活添點色呢？
「上帝呀，賜給奴家一個年輕男人吧～」
張文遠出現了，閻惜姣急不可耐卻欲言又止，終於擺擺手絹——「三郎，上樓來呀～與師娘說說知心滴話兒。」
望梅止渴，只是書上的故事罷了，在生活中，能止渴的，哪次不是吃到嘴裡的？
「宋大爺呦，我一個人滴宋大爺呦，愛我並給了我一所房子的宋大爺呦，你怎麼就是不明白奴家的心事呢～」

京劇《戰宛城》——撩人指數五顆星：風月情濃，顛倒眾生

每次看這齣戲，我都控制不住想要寫一本叫做《跟中國女人學性感》的書，這書里的第一句話一定要寫——「誰說只有Manolo Blahnik高跟鞋能挑起情慾？鄒夫人那一對玲瓏的紅綉蹺也可以！給我一對紅綉蹺，我可以征服全世界！」

如果沒有看過《戰宛城·思春》一折戲，您就沒有見過人間春色。可愛的本國直男們，別再看著《西西里的美麗傳說》流口水了，我們國家也有莫妮卡貝魯奇呀！我敢說，沒有人能免疫這該死的誘惑，畢竟連大文豪高爾基爺爺都說過「美學起源於性。」食色，乃人之本性也～

千萬別說：「一個老娘們兒獨自在閨房發春的戲有什麼好看的？」鄒夫人只需輕輕咬著手絹朝你一笑，你胸中那沉睡已久的戀母情節便噴瀉而出了，這可怕的熟女，放肆的熟女，寂寞難耐的熟女，豐乳肥臀的熟女。從上到下，每一寸身體都在告訴你「我是女人。」

千萬別說：「一個老娘們兒獨自在閨房發春的戲有什麼好看的？」鄒夫人只需輕輕咬著手絹朝你一笑，你胸中那沉睡已久的戀母情節便噴瀉而出了，這可怕的熟女，放肆的熟女，寂寞難耐的熟女，豐乳肥臀的熟女。從上到下，每一寸身體都在告訴你「我是女人。」
在法國，每個男人都知道自己想得到蘇菲瑪索。
在中國，每個男人都不知道自己想得到鄒夫人。
荒唐啊荒唐，善哉啊善哉。

不看戲的人，誰能想到，女人的慾望竟然會在這方古老戲台上被演繹得淋漓盡致。

不看戲的人，誰能想到，女人的慾望竟然會在這方古老戲台上被演繹得淋漓盡致。
在鄒夫人面前，各種來自日本的老師，只是小兒科罷了。穿戴整齊，照樣掩不住這指甲尖都透著的風情萬種。玲瓏骰子安紅豆，入骨滴相思您知不知呀？

三國時期，曹操征宛城，張綉出戰不敵而降；曹操誤聽侄安民慫恿，擄占張嬸母鄒氏。張綉知而大怒，但懼典韋之勇，用賈詡之計，遣胡車盜去典之雙戟，夜襲曹營。典戰死，曹大敗逃走，張綉刺死鄒氏。
人笑阿瞞國鼎扛，流連張嬸探西窗。
可憐韋典虎狼伍，又哭安民子侄雙。
馬踏白河輕勁敵，火燒赤壁敗長江。
古今多少風流事，漢畫公園聽宛梆。

寫到這兒，突然想起曾經有人問過我：「戲台上很熱嗎？為什麼很多旦角手裡都拿一把扇子呀？」
「嗯，very hot～」

最後想說，人的幻想能力其實非常有限，這些戲，您只有親自去劇場里看上一遍，才能明白。

微信公眾號：胭脂衚衕的邢老闆

我講我自己的故事吧。

我原先不愛看戲。
我家裡幾乎一直和老人一起住，電視有一半時間停在戲曲節目上，成天聽見「噹噹噹噹噹噹噹噹當」那個聲。（以前綜藝少，部分地方電視台沒東西播就沒命放戲曲片。）那些年裡，為了哄太后太上皇高興，我尷尬而不失禮貌地坐他們旁邊，把白燕升那張臉從嫩看到老，練就了極好的耐力。那些年裡，記住了許多什麼水袖功、帽翅功、翎子功、出手功什麼的知識，幾大地方戲名段都快背過了，無非是天上掉下個林妹妹，頭插宮花好新鮮，女子們哪一點不如兒男。如雷貫耳的大名也知道幾個，一些誰誰誰的扮上我也能認出來。我尊重這門藝術。但僅是尊重而已，誠實地說，我是不愛聽戲的。
戲文也讀過一些，但是，說實話，那些被不知道什麼動靜的中括弧曲牌名和「科」切碎的文字是不大好讀的。

後來在俄羅斯工作了，有時候國內藝術家出來交流演出，同為天涯淪落人，不得不去捧個場。
因為這樣的原因，我在國外的時候看了現場演出的京劇。

頭一回看的《大鬧天宮》。

這個戲嘛，行當全、熱鬧，確實適合糊弄老外。作為翻譯狗，給老外照本宣科介紹國粹藝術也不是一回了。六小齡童版《西遊記》及其他版西遊記、原版小說我都看過N遍了，我也一大把年紀了。覺得又不是國家級的團，也許看會兒看膩了就溜了。

沒想到，演到沒半小時，我就變成一個比我六七歲時看電視劇還狂熱的傻逼了。
咦還有小猴子學烏龜這段我怎麼沒看過?！
咦小猴子怪萌的啊，可我大聖戲咋這麼少？！
哦耶大聖要去當弼馬溫嘍！
好的我大體明白飛黃小同志的性格了！！！我大聖太帥了！
馬王頭上還真是個馬！
哎哎哎咋沒接住，沒事，大聖別緊張，咱慢慢來！這回接住了，媽的外國劇院咋沒人帶頭喊好？！
哎玉帝這句詞的俄語翻譯謎之笑點！
我隔這麼遠還能看清大聖咕咚咕咚喝酒呢？！
卧槽二郎真君你真要這麼端么？！
大聖被扔進煉丹爐掉地上duang的一聲，我心都要碎了！
李天王嗓子沒裂吧？！卧槽我剛才是聽見迴音了？！
卧槽尼瑪這是個什麼玩意兒？！嚇死我了！嚇死我了！哦，是巨靈神。不行，他太嚇人了，大聖你快給我打死他！
你們幹什麼？！你們幹什麼？！真要這麼大的陣仗去欺負幾個猴子嗎？！太過分了！哎，風婆婆還真是走路帶風哈！
哎我大聖這件衣服好看！熱血熱勝紅日光！
我終於理解為什麼小猴子叫孩兒們了，我大聖真是父儀天下啊！
哪吒三太子還是年輕浮躁啊，要注意提高姿勢水平！
打巨靈神這段我在電視上看過啊，那時候我怎麼沒笑成這德行？！不行，我要被全劇第一翹臀笑死了！旁邊那熊孩子你別笑！你一帶節奏我又停不下了！
哎呀這跟頭翻得真俏皮！我咋就不會呢？！
二郎真君呢？！你咋還不出來？！特么一個能打的都沒有！你咋還不出來？！
沒有人能戰勝我們的大聖！！！真是爽啊！！！天都要被光閃閃的金箍棒攪和亮了！！！
啥？！
你特么告訴我劇終?！劇終？！劇終？！
不行！我還想看如來佛祖法力無邊呢！！！我還想知道京劇怎麼表現大聖隨地大小便事件呢！！！我不走！！！
真劇終了？！
大聖你別走！我不在這破地方受這鳥氣了，你帶我回花果山好不好！你別走！
不行我要爬上台去掀帘子，周圍沒保安吧？

嗯，就狂熱到這種程度，坐車回家路上就忍不住豁出流量又刷起了六小齡童，這回是真明白他的那些令人印象深刻的表情動作是怎麼來的了。

事情還沒完。
後來又看了現場崑曲《牡丹亭》。
以前看過王祖賢和宮澤理惠演的那個《遊園驚夢》，又看過白先勇青春版的錄象，看過有名選段的文字，知道這個嬌嬌嬈嬈的，怪難唱，挺好聽。
不過也僅此而已。
嗯，講了杜麗娘和柳夢梅的故事，僅此而已。
去看現場的時候，我又成傻逼了。
杜麗娘一開始傷春的時候，我就在底下莫名其妙地開始哭啊哭啊哭啊……
春天總會月缺花殘地逝去啊！我的青春已經流逝了這麼多啊！可是我總覺得還有很多事情沒做過，這個青春還未過得盡興，怎麼就要沒了呢？還有那麼多人不曾見過我年輕一些的時候更為簡單更為美好的樣子，見過的一些人也許也忘了，對他們來說，這有什麼重要呢？為什麼要記得呢？可是，那是我僅有一次的青春呀！
一旦無常，誰知西蜀杜麗娘有如此之美貌乎？

剛才還生機蓬勃、光彩照人的杜麗娘怎麼就死了呢？！這是拿刀子剜人的心呢？！
杜麗娘死後，我帶的紙巾全哭完了。實在沒辦法，趕緊跑出去，到劇院衛生間里扯了三尺衛生紙回來。
柳夢梅找到地方了！
杜麗娘回來了！
不像余華《古典愛情》的破結局那樣一切成空，麗娘回來了！她回來了!
紙又用完了。
乾脆就呆在衛生間隔間里一格一格撕著紙哭了半天，哭人的一生在時間長河中如此脆弱而短暫，哭每個人能擁有的青春年月其實那麼少，哭時間去了不能倒流，哭現實中逝去的人不會回來，連夢都不託一個的??
哭得恰好錯開了取外套、打車的高峰時段。
好吧，我明白古代為什麼有人會看《牡丹亭》看死了。

這兩回事件之後，我還真得惦量惦量自己下回敢不敢再去看戲了，不能老激動成傻逼啊……也許看多了看熟了，把注意力轉到給演員挑刺兒上就好了吧。

現場看過戲曲之後，以前堆在腦子裡的諸多京劇死知識就激活了，就真明白是怎麼回事了。一些戲曲周邊的事情也跟著明白了。我要是生在舊社會，生成個飽食終日無所事事，精神生活匱乏的失寵姨太太，我怕是也得偷戲子去。打白臉子小生開始偷！怎麼有這麼好看的人呢！

之前，我沒接觸過現場的、完整的戲。只是一遍一遍地接觸各種形式的材料：「京劇是很厲害的綜合藝術」之類的文字，精心選擇的、沒有失誤的、重點部分給特寫的名段視頻，學校里逼著加的一節學「我家的表叔數不清」的課，甚至名家現場講座??這一切的一切都沒有讓京劇在我心裡活起來。
而我坐到舞台前面，沒有目標，沒有期待，它活了。
我真看到了，我才真服它。
和西方歌劇、芭蕾什麼的一樣，之前我也不覺得我能看懂，但是真去了就發現，沒有什麼需要去懂，自然而然就獻出了注意力與膝蓋，何況戲曲是自己民族的故事和情感。在場的老外觀眾有中途走的，但是只是少數，留下的都很嗨。看《大鬧天宮》那會兒，要去尿尿的外國熊孩子怕錯過劇情，拖著他媽跑著去。
在電視、電腦屏幕上看的，怎麼也是差一層。
選段終究是一個碎片，而且就是逼你看這兒好這兒好。
然而，我跑到國外去的時候才看著了戲，從哪個角度講都奇奇怪怪的。
不過，在國外看戲，可以大大方方地把唱詞打字幕，還能加註釋，光靠自己耳朵聽可能會流失的部分彌補回來了。
所以題主，挑一個你喜歡的故事，找機會去看一場。
然後再考慮自己想不想補知識。

http://scripts.xikao.com/

中國京劇戲考網。有聽不懂的，可以在這裡查一下。

題主既然問的是怎麼聽京劇，聽京劇聽的是唱腔，簡單說一下京劇唱腔吧。

京劇唱腔主要是板腔體（和極少曲牌體）

板腔體：西皮二黃為主，南邦子、高撥子、四平調為輔。以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎上按照一定的變體原則演變成不同板式。

曲牌體：取於崑曲曲牌（用的少不多說）

唱腔體系：
西皮：激越活潑
二黃：平穩深沉
反二黃：激昂悲壯（由二黃降低四度音域加寬）
反西皮：低回婉轉
南邦子：輕快柔媚
四平調：只有原版一種板式
【各種腔體里不同的角色唱腔都分別有特定的過門音樂（比如：西皮慢板旦角過門、二黃原板老生過門）大家要是有興趣我整理一下貼上來】

板式（節奏）：原板、慢板、散板、快板、流水、導板、二六、搖板、回龍

京劇樂隊：

文場樂隊：

一、傳統戲：
1、伴奏皮黃（即西皮二黃）四平調、南邦子：
京胡、京二胡（梅蘭芳加進樂隊旦角唱腔使用）月琴、三弦。
2、伴奏曲牌：
—笛子、笙、彈撥樂、弦樂
—一對嗩吶（傳統戲中只與打擊樂合奏）
—笛子、海笛子

二、現代戲：
中西編製

武場樂隊：（打擊樂樂隊）

大鑼為主、鐃鈸小鑼為輔——表現大場面
鐃鈸為主、小鑼為輔——表現低沉、悲情
小鑼單打——表現平靜安詳

各個腔系的不同板式唱腔概論，做了個大概的導圖。

想要系統的了解京劇唱腔可以參考一下這本書，比我在這裡做的簡單介紹詳細。

剛開始接觸京劇的朋友如想從先看京劇視頻著手，一定要先找每個唱段字幕前都標註有聲腔板式的看，諸如標註有【西皮慢板】【西皮流水】【西皮二六】【二黃原板】【二黃散板】【四平調】這類（以前盒裝磁帶有個好處就是唱詞上都標註板式，央視拍攝的視頻到近些年才有標註的），最好再去找京劇聲腔板式介紹和相應的曲譜多琢磨，否則對什麼是西皮什麼是二黃，各種常見板式大致是什麼情況這種最基礎性的京劇聲腔常識都不能有個感性認識。

1、從比較流暢的經典唱段開始，西皮流水之類的
我自己就是從某次晚會聽到票友唱《三家店》覺得好聽，才開始聽的
下面是從網上轉來的，一些經典唱段：

三家店-將身兒來至在大街口；
定軍山-這一封書信來得巧，在黃羅寶帳領將令；（此為兩段）
桑園會-秋胡打馬奔家鄉，站立在桑園把話答；（此為兩段）
珠簾寨-賢弟抬頭來觀瞧，老雖老孤的鬚髮老（張建國唱），昔日有個三大賢（三個「嘩啦啦」，層層高起，很是好聽）；
打嚴嵩-（麒派和馬派都不錯）；
追韓信-我主爺起義在芒碭；
五家坡-蘇龍魏虎為媒證（流水對唱）；
四郎探母-聽他言嚇得我渾身是汗（流水對唱）；
梅龍鎮-月兒彎彎照天下（對唱）；
淮河營-此時間不可鬧笑話（馬連良唱）；
甘露寺-勸千歲殺字休出口（曆數「劉關張趙諸葛」的流水，有氣派）；
斬黃袍-天作保來地作保；
秦瓊賣馬-站立店中用目灑；
空城計-我正在城樓觀山景（余言高馬楊奚關派均有此段）；
穆桂英挂帥-猛聽得金鼓響畫角聲震；
鎖麟囊-耳聽得悲聲慘（此為「二六板」）；
春閨夢-可憐負弩充前陣（此段唱詞極為優美，如詩如畫）；
紅娘-叫張生隱藏在棋盤之下；
蘇三起解-蘇三離了洪桐縣（梅尚程荀張派都有，各有千秋）；
牧虎關-高老爺來至在牧虎關；
斷密澗-李密聞一言無定準；
雙投唐-這時候孤才把這寬心放（鄧沐偉，關懷對唱，是凈角生角對唱經典）
打龍袍-一見皇兒跪埃塵；
四郎探母-一見嬌兒淚滿腮；
法門寺-劉公道在大街我珠淚雙拋。

2、如果還是覺得好聽，就可以聽整本的戲了
3、然後，我也不知道了，自己也是剛開始聽沒多久

考高中那年，姥爺沒了。媽媽從姥爺那兒拿回來幾盤京劇磁帶和曲藝磁帶。

京劇里印象最深刻的，一個橙色包裝的耿其昌李維康坐宮，兩個紅色包裝的大義務大合作探母，兩個灰色包裝的馬連良裘盛戎侯喜瑞失空斬，其中一個失，一個空斬。

姥爺活著的時候是我們這兒一個大型綜合百貨商場的工會幹部，京劇鼓曲相聲都能來幾句，可是那時候我除了傻不拉嘰聽相聲聽個樂兒早八點半晚八點半中午一點半三點半聽個評書聯播之外，對這些咿咿呀呀的東西毫無興趣。姥爺沒了之後，我印象清楚地記得，某個周二的下午沒課，家裡也一人沒有，我鬼使神差地翻出這幾盤京劇磁帶，插進錄音機開始聽，一邊看著包裝紙上的唱詞，一邊聽。

現在回想一下，自己都覺得慎得慌。

『楊延輝坐宮院自思自嘆』，『未開言不由人珠淚滿面』，『聽他言嚇得我渾身是汗』，『我與你好夫妻恩德不淺』，『一見公主盜令箭』，『老娘親請上受兒拜』；『兩國交鋒龍虎鬥』，『小馬謖失街亭令人可恨』，『十萬神兵吖？一個沒看見哪……』，『坐立雕鞍傳將令』，『我本是卧龍崗散淡滴人』，『有本督在馬上用目觀定』，『我正在城樓觀山景』，『左思右想心不定』，…………15歲，印象一下就深刻了。

上了大學開始玩相聲，玩了幾年同行們說，你這個發聲不行吖，嗓子是左的，聲音是pia的，練練腹式發聲吧。正好身邊有又玩相聲又玩京劇的妹子，過竅門，說原理，聽錄音，看錄像，去現場，看蹭戲…………於是又聽了不少戲，一點一點潛移默化地，不光興趣起來了，思維也跟著融入了。用句俗話說，開始有點是這裡事了。

有一回聽了凌珂在學校里的一個講座，講大探二，又對京劇里的人情戲理有了新的認知。哦，合著這麼多人物一個好人沒有吖，話都燕兒咕燕兒咕的，人都狗慫狗慫的。除了發聲和唱腔之外，又從故事和人物上重新認識了京劇，又一個副本解鎖了。

有一陣因為工作的問題，哪兒哪兒都不順，家裡很支持的工作，不能跟爸媽掛相兒，在單位還得混，不能跟領導同事撒閥子，給我憋的。那段時間出來進去本能滴哼哼鎖五龍……發現真有順氣的功效。現在我硬碟里版本最多的唱段就是『楊延輝坐宮院』和『號令一聲』，都是拜那份穩定工作所賜。

後來工作換了，就基本不哼哼這兩段了，改哼哼『如今的事兒大變更』了。（大霧。）

這就是我，一個京劇血空，逐步愛上京劇的一個過程……雖然現在還血空吧……

略跑題，也許無幫助。

聽戲，其實就是來看角兒的。
人不出彩，唱念做打功力不到位，再好的劇目也沒辦法吸引你。
我承認我是從老郭——梅葆玖——張火丁，中間還有很多京劇藝術家不一一列舉。

我之前也不聽京劇，最近開始迷上京劇了，就從我個人的切身體會來說說如何欣賞京劇。
如果想欣賞京劇，需要有較高的欣賞水平。
這句話聽起來挺高大上，也挺裝b，其實翻譯過來就是一個悲傷的故事：京劇已經老了，他已經不能用淺顯易懂的方式給人民大眾帶來歡樂了，所以你需要更費力的去挖掘他的娛樂價值。
這種老是全方面的，比如：
1敘事手段。京劇基本上只有一種講故事的結構，就是平鋪直敘，按照時間順序依次陳述。可是看看電影，敘事結構多複雜：正敘、倒敘、插敘、循環敘事、平行敘事，變著方的給你講故事；都不要說電影，即使同為舞台藝術的現代話劇，敘事手段也可以做到很酷很炫，甚至有些話劇根本沒有劇情，看的就是結構。試想一下，京劇憑藉這麼老的敘事手段，如何給你講述一個懸念重重，引人入勝的故事呢？
2視覺效果。雖然都說京劇布景華麗，但那是相對於京劇流行的那個年代說的，現在看看電影的視覺奇觀，又是3d又是高清，無論是震撼力、清晰度、色彩刺激，都遠遠不在一個檔次上了；話劇舞台也一樣，豐富的燈光效果、舞台效果、令人炫目的道具、舞台裝置，這些京劇也是比不了的。
3最後說說音樂。大部分接觸京劇最大的障礙就是聽不懂，咿咿呀呀唱半天不知道唱什麼，伴奏樂器的表現力也遠遠不及現代樂器（西方古典音樂也面臨同樣的問題）。
故事情節、視覺、聽覺，是人們欣賞戲劇的最直接的體驗，看看豆瓣上的影評，絕大多數都是從這三方面評價一個電影的，特別是故事情節，很多高分影評就是從電影劇情中引申出一點自己的感慨罷了（順便吐槽一下，這樣的影評最多也就是叫觀後感，但是竟然普遍能得高分，只能說豆瓣也沒有想像中的那麼文藝）。而京劇這三樣都不佔優勢，所以對於大部分人來說，欣賞起來有困難。
所以想要欣賞京劇，就要跳過這些最直接、最容易獲得的快感，去挖掘一些更深層次的快樂。
比如，你能夠無視故事情節發展本身，而是去欣賞演員在舞台上是如何調度的；你能夠忽略角色本身，而是去欣賞演員是如何塑造角色的；你能夠忽略唱腔是否朗朗上口以及歌詞的能否帶來感動，而是欣賞歌者的發音技巧、伴奏者的演奏技巧；你能夠忽略舞台布景、道具是否真實的問題，而是探索道具為什麼此時此刻出現在這裡，究竟對表演起到了怎樣的輔助作用。
總之，如果你能夠深一步的挖掘京劇表演背後的事情，而不是著眼於表演本身，就會感受到京劇的魅力和樂趣，但是這種欣賞當然比不上看大片輕鬆，是需要欣賞者有一定的積累和知識的，這也是京劇曲高和寡的原因。恰好我在接觸京劇之前寫過劇本，演過話劇，組過樂隊，可以說具有一些初步的知識，再恰好接觸到了京劇，一下子就被迷住了。下面是我第一次接觸到也是立即被迷住的京劇曲目：《失空斬》裡面諸葛亮「我正在城樓觀山景」的選段，我把自己的欣賞過程寫出來，供你參考。
先放視頻，你可以先欣賞一下（說句題外話：這段視頻是馬連良馬老闆的錄音，張學津張老闆配得視頻，由cctv主導錄製。雖然我對cctv一項沒有好感，但是這件事情我還是很感謝他的）：
視頻封面

馬連良失空斬我正在城樓觀山景視頻
下面是我的賞析：

在這段舞台調度上，諸葛亮在舞台右上方，司馬懿在右下方，老兵在中間坐著。這樣雖然舞台上人很多（12人），但是由於層次十分清晰，即把舞台站滿了，又不顯得凌亂。而且，由於在垂直方向上的層次看，立刻可以看出三人在劇情中的地位：諸葛亮最高（因為在這部戲裡諸葛亮是神一樣的人物，用空城計嚇跑了司馬懿的千軍萬馬），司馬懿其次，跑龍套的老兵地位最低。
而且這個城牆的道具設置的也很講究，首先，城牆的大小與人物的比例肯定是與現實不符的，現實中的城牆要高大得多。之所以故意縮小城牆的高度，目的是為了突出人物；其次，諸葛亮雖然說「我正在城樓觀山景」，但他其實沒有坐在城樓上，而是坐在城牆上。在有的版本中，整個舞台是完全相反的，和目前的狀態成水平鏡像，但是無論如何，諸葛亮都不會坐在城樓上，這是為了從視覺上顯得均勻一些，否則本來城樓就高，再坐上去一個人，使得諸葛亮在舞台上過於突兀，失去的平衡的美感。

在這裡，明顯的看到司馬懿背對著觀眾，在戲劇表演里有個專有的名詞叫「背台」。作為戲劇表演的常識，演員是不能背台的，因為這樣一方面觀眾看不到演員的表演，另一方面用背影對著觀眾，會讓觀眾產生一種突兀感，會影響觀眾沉浸在戲劇表演的氛圍中。但是京劇里，背台的情況很普遍，經常某些次要角色在自己沒有表演的時候就背台了，比如現在的司馬懿。這樣做的原因有兩個，第一是由於這一段是諸葛亮大段的台詞，司馬懿如果一直傻愣愣的站著也不好看；另一個也是為了突出諸葛亮的主要角色。雖然背台會帶來很大的問題，但是京劇用服裝成功的解決了這個問題。請看司馬懿的服裝（行話叫行頭），首先服裝很寬大，基本上軀幹部分看不出腰身、腿，近似於一個長方形；其次，背後的花紋很複雜、華麗。這兩點結合起來之後就形成了一個效果：當演員背台時，其實後背並不是光禿禿的，反而是一張漂亮的畫面，有機的融合到整個舞台表演中去了。
不是搞舞美的，所以對於服裝說不了更多的東西，相信如果更仔細的研究，會發現行頭更多好玩的地方。

對於演員表演來說，最常見也最複雜的莫過於面部表情。張學津老先生是我很欣賞的一位京劇藝術家，他對面部表情，特別是眼神的應用非常的到位。看這張圖，諸葛亮讓司馬懿進城，說：「你來來來。」再看這個眼神，是不是傳達出很多的含義，彷彿會說話一樣。

再來看看台詞對整個劇情、情緒的推動作用。諸葛亮的唱詞可以分為幾個層次，第一個層次是蔑視：從「我正在城樓觀山景」開始，後面還有「你得三城多僥倖」等等；第二個層次是威脅：比如「貪而無厭奪我的西城」、「諸葛在敵樓把駕等」，第三個層面是嚇唬，比如「只有我的琴童人兩個，我既無有埋伏又無有兵」等等，隨著諸葛亮從心理上不斷的為司馬懿施壓，司馬懿的內心也從準備作戰、懷疑有詐、確信有詐三個層面發展，直到最後諸葛亮說道「請上城來聽我撫琴」後，司馬懿立即下令撤軍。這樣一個層層推進，鋪墊情緒的過程，讓劇情發展的順理成章，觀眾也不會產生突兀感。所以台詞的功力還是很強的，應該說京劇的台詞也是眾多表演藝人一代代打磨的結果，很難說出來誰是原作者了。

最後從音樂的角度說兩段我認為有意思的唱詞。
第一個是視頻33秒「卻原來是司馬發來的兵」。這是一句弱起的唱詞，「卻原來」三個字都是弱音。所謂弱起就是樂句從弱拍起唱，使得節奏富於變化。而「司馬」的馬字時長達到了4個小節，是整段唱腔里最長的一個字。大家有興趣可以試試，看看能不能跟著馬老闆一起唱這麼長的發音。因為也沒有聽到明顯的換氣過程，所以馬老闆要不然就是有高超的換氣技巧，要不然就是肺活量真的驚人。
第二個是1分29秒的「等候了司馬到此好談呀談談談心」，這句有意思的是在於「談呀談」後面跟了個休止符，然後是兩個8分音符「談談心」（因為譜子上也沒標是什麼拍子，我就按4/4拍算了）。因為這一段實際上是諸葛在戲耍司馬，所以休止符之後有連著兩個短時長的音符，聽起來確實挺好玩的，能夠感受到諸葛的那種戲謔的語氣和司馬滿頭是汗的神情。

=============說幾句關於振興京劇的牢騷話===============
我覺得振興京劇、普及京劇的方法可能有很多，但是像我這種又是截圖、又是寫賞析的方法肯定是不對的。普及、振興京劇，就應該讓京劇像電影那樣，沒有任何專業知識的普通觀眾都能夠立刻欣賞；就應該像郭德綱振興相聲那樣，哪怕是第一次聽相聲的聽眾，也能從頭樂到尾。這才是京劇的真正復興，京劇不應該是個陽春白雪的藝術，他應該是普通人最容易獲得的一種娛樂方式。還請各位有識之士多多努力，為京劇恢復娛樂大眾的功能奮鬥！
最後貼一段視頻，是一位中阮演奏藝術家馮滿天的演出視頻。中阮是唐朝時流行的宮廷樂器，但到現代已經失傳，甚至在新中國打算修復這門藝術的時候，竟然沒有人知道這個樂器長什麼模樣。幸好經過多位藝術家的不斷努力，這門古老的民族藝術又煥發了生機。視頻中的馮滿天先生，將中阮生生彈出了爵士吉他的感覺，相信你即使從來沒聽過中阮，完全不知道中阮是做什麼的，也會忍不住隨著節奏鼓掌。這，才能叫振興。
視頻封面

「逆天」的中阮即興（中阮大師馮滿天與爵士鋼琴家尤雅）視頻

有機會去劇團轉轉，很快就入門了

先從平時晚會中聽過的你覺得上口的唱段開始吧。

我建議是聽聽樣板戲的精彩選段，智斗，打虎上山等等