究竟什麼是現代舞？
之前看了央視的中美舞林爭霸，感覺很爽心悅目，第一次感受到舞蹈的魅力。後來在微信上看到這個文章，舞蹈中國，作為一個外行人，卻又認為文中說的有些道理。
想問，究竟什麼是現代舞？文中所說「而在急速的旋轉時，彷彿變成了有6個頭、12個手臂和大腿的怪物，這又有什麼美……我不懂得，她為什麼要做到自己男舞伴的脊樑上，而男舞伴又為什麼要把她的頭朝下地翻過來？」真的是中國舞蹈的自黑嗎？
最近總愛撿老問題回答。。也不知道有沒有人看，也不知道什麼時候才能看到更好的新問題。。
題主文中提到的舞蹈只能算是當代舞，劉健老師這篇文章算是對這個節目與舞蹈界的一種批判：各個舞種一起比賽，但評判標準與評委不分明；編舞太多抓眼球；說是舞林爭霸，爭霸的只是專業舞者與舞蹈大牛，以至於最後節目所選出的舞者與美國舞者所對比出現了文章中表格列舉的情況。總之和美國的節目比，這檔節目缺陷不少，劉健老師舉例是為了那節目的總體來說明，而不是針對舞者（針對也沒辦法啊，選出來的就是這倆，在美國跳披著現代舞皮的當代舞，安慰獎也是合情合理），說實話，以他這樣的地位說出這種話而不是粉飾太平的話，是非常好的事。
至於什麼是現代舞，有答案說是與芭蕾相反的，也是也不是。最初現代舞確實是反芭蕾的，但發展到後面逐漸形成後現代的——帶有個人或民族特色的、思維與概念的舞蹈，如日本的舞踏，是從舞蹈劇場的形式發展而來的帶有日本特色的現代舞；雲門舞集的《水月》等作品，甚至陶身體劇場中數字作品裡面身體的律動也帶有一定的中國文化影子。
現代舞與古典舞（包括中國古典舞，傳統的古典芭蕾以及其他民族的古典舞）的最大區別是：
1.沒有定型
與古典舞蹈的重情緒、結構、情節不同，現代舞在這方面處理的非常模糊，由具象轉為抽象，甚至整段舞蹈只是肢體的律動。
2.對舞蹈的重新理解
那現代舞就一點內涵也沒了么？也不是的，只是從表層的喜怒哀樂戲劇式轉移到對本身，對社會對事件的深入思考與探尋。
3.對審美的重新定義
現代舞是以日常生活美學與身體美學為主，意在從日常事物中發現藝術性，這就好比杜尚的《泉》，用日常事物進行了一次藝術諷刺，而現代舞的審美特徵與其是相類似的。
4.對舞蹈的把握與編排
現在現代舞對舞者的要求越來越具有開放性，不論高矮胖瘦年齡，要求的更多在於表現力想像力而非技術性。所以高票答案的要藝術更要技術如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不對的。
這種表現力一般潛藏起來，需要編導進行發掘。於是在編舞中，不同於「古典舞蹈的編導手把手教舞蹈，演員的二次創作也局限於編導對舞蹈的理解中，否則就被糾正」這樣一個過程，現代舞更多是編演互動，編導不再是中心，二者互相一點點摸索，從演員的特點或彼此對舞蹈的理解進行編舞，這樣能更好的發揮演員的作用，激發潛能，演員也能很快的提升。
5.讓舞美更多融入舞蹈
不同於傳統舞劇中，舞台布景、燈光、音樂為舞蹈的美所服務，現代舞中的舞美多是在舞蹈的形成發展中起了很大作用。如《天鵝湖》中華麗的宮廷布景，這種布景只要符合宮廷建築的空間形式就可以，它只是作為一個背景，燈光和音樂也一樣，起到跟隨舞蹈情節的作用。現代舞用《水月》舉例，舞台上方布置的兩塊大鏡子，舞台中緩慢流動的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要區別舞檯布置的作用，有一個簡單粗暴的方法是，看這個布置能都被其他布置取代或是取消，如果被換掉後完全失去了舞蹈之前的感覺，那麼這些布置都是舞蹈的一分子。
6.弱化藝術性
有時候看現代舞看不懂甚至覺得不美，是因為現代舞更注重概念和思考以及對傳統審美的挑戰，對身體規訓的弱化，對常識和普遍的偏見的反轉，說白了就是通過肢體動作去顛覆曾經的規矩。這也是最大的區別。現代舞主要是通過舞蹈來思考，在弱化傳統藝術性的同時也弱化了舞蹈性，不再用以前的舞蹈范而是從深度和廣度侵入社會中其他領域，由此產生多元共生的身心合一觀念，讓觀眾從編導、演員等各方面感知模糊了的藝術與現實的界限，從而拓寬美學理念。
7.跨界性
與最初的現代舞不同，現代舞發展到後現代時，加入了許多的元素，如繪畫、語言、環境甚至建築，不再是用單一理論的去說明闡述。
無論是情節現代舞還是情緒現代舞，都包含以上的特點，但即使了解特點可能在欣賞舞蹈時依舊不太順利。
其實現代舞的欣賞隨心更好，感覺內心有觸動，渾身起雞皮疙瘩，雖然看不懂但也感知到舞蹈的內涵了。當然也不用把舞蹈看的很透，本來就是抽象化的思考形式，即使是情節舞裡面也是含有演員和編舞的靈魂，這個是所有舞蹈的共同點，或者一瞬間覺得被雷擊中了，感覺舞蹈表達的想法和自己的不謀而合——雖然你很難表述這是怎樣一種想法與感受，這就代表你看懂了現代舞。看現代舞還有很多種感覺，一千個人有一千個哈姆雷特，只要不是看完了一頭霧水，能夠在退場後還可以有回味，那就有收穫。
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謝邀。
什麼是現代舞？
這是一個我既想答，又不想答的問題。想答是因為現代舞是我最熟悉，也是跳的時間最長的舞種。"現代舞"這三個字出來，全身的肌肉，力量和氣息便會出來——這就是傳說中的"記憶"。不想回答則因為這真的是一個特別大的問題。很多舞者窮其一生去探索，去創造自己追求的"現代舞"，得出的答案都甚是曖昧。另一方面，每個人自己都有對現代舞的認知。歸納起來，現代舞是一個非常大的概念。
比如，它是反芭蕾的，它更傾向於地面上的技巧，它的氣息是掉下來的，它是令人看不懂的，它更強調全身肢體的表現力，它的編舞弱化了結構，它的表意更為直接......這些都對。甚至有人可以說，它不美。
是的，現代舞可以不美。圈子裡流傳著一句玩笑話:脖子長的去跳了芭蕾，技術好的去跳了古典，表現力強的去跳了民族民間，精神病去跳了現代舞。很多優秀的現代舞作品乍看上去，的確手舞足蹈，不知所云。所以說它可以不美。傳統意義上的"美"，並不是現代舞所追求的目標。
現代舞的美在於創造，在於探索。從編排，語彙，氣息到技術技巧。現代舞自誕生開始就是為了發現人們整個肢體的無限的可能性。芭蕾舞可以有戲劇化的面部表情，現代舞有各種各樣的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳躍，現代舞更能訓練地面的平衡。芭蕾舞有規規矩矩的舞姿，現代舞則可以創造出千奇百怪的姿勢。從頭到腳，現代舞之美在於它的精神。
所以，芭蕾舞雙人舞有高難度的大托舉，憑什麼現代舞不能有反方向的托舉？芭蕾要掙脫地心引力，憑什麼現代舞不能回歸地心引力？劉建在文章中對張傲月和唐詩逸的托舉詬病有加，我反而覺得他居心叵測。
至於唐詩逸最後一支舞，劉老師為了黑唐妹妹簡直是無所不用其極。唐詩逸整個舞蹈技能技巧的術語恐怕劉老師都不能叫全吧？話說回來，桃李杯荷花獎這麼多年，哪個舞者不炫技？劉老師你倒是說說桃李杯的妹子們跳著跳著加了個搶臉是為什麼啊？同理，唐妹妹最後為啥串翻身接絞腿蹦子啊？因為人家這個動作做得好。而且大技巧放在這裡就是符合音樂，符合情緒的，所以舞者和編導才會加入技巧。舞者不傻，編舞也不傻。大家都知道自己是跳舞的，而不是馬戲團的。
說到技巧，現代舞中技巧自然不少。除了回歸芭蕾借來的跳和轉，翻身類的技巧也甚為可觀。舞蹈院校中，作為平均起來最能放大招的解放軍藝術學院，那裡培養出來出來的舞者擅長同一種舞蹈:當代舞。當代舞和古典舞技巧如此接近，以至於軍藝出身的人們跳當代舞完全是技巧組合——
但是你能說他們跳的不好嗎？技術為藝術而服務。但是沒有技術，藝術又要靠什麼來支撐？
現代舞亦是如此。
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有人問到街舞算不算現代舞，我想說:絕對不算！
並不是現代的舞就叫現代舞的呀~
本回答多圖，流量預警
要說現代舞是什麼，就要從現代舞的歷史講起
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的範疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處於這種危機中，現代舞便應運而生。因此可以總結出，現代舞是與芭蕾相區別的。以美國現代舞為例，發展至今有如下階段。
自由舞時期：「從古典芭蕾的束縛中獲得自由」
「我見到了夢想中的舞蹈……滿足了每一個感官，如同一朵花，又如同莫扎特的一段樂曲。」——Edith Wharton
代表人物：「現代舞之母」 伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）
美國現代舞的第一個時期是自由舞時期。現代舞的創始人伊莎多拉.鄧肯。她是世界上第一位披頭赤腳在舞台上表演的藝術家，她的舞蹈也被稱為「自由舞」與「赤腳舞」。鄧肯創立了一種基於古希臘藝術的自由舞蹈並在歐洲揚名。
嚴格地講，鄧肯的舞蹈還不是現代舞。她崇尚自然，繼承了晚期浪漫 ;主義"回到自然"的口號。她脫去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，給歐洲舞壇帶來一股清新純樸之風，為現代舞的產生準備了思想條件。而與她同時代的音樂家和舞蹈家 E.雅克-達爾克羅茲的"優律動"和 R.von 拉班的"空間協調律"則為現代舞的產生準備了理論條件。特別是拉班，他全面探討了人的身心活動規律、肌肉的鬆弛和緊張、動作的協調以及舞蹈空間等理論問題。
鄧肯主要作品有根據《馬賽曲》、貝多芬的《第七交響曲》、門德爾松的《春》和柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》改編的舞蹈。
早期現代舞時期：「現代舞的搖籃」
露絲·聖丹妮絲（Ruth St. Denis）
泰德·肖恩（Ted Shawn）
代表人物：「美國舞蹈第一夫人」露絲·聖丹妮絲（Ruth St. Denis）和「美國舞蹈教育之父」 泰德·肖恩（Ted Shawn）
I see dance being used as communication between body and soul, to express what it too deep to find for words. Ruth StDenis
「舞蹈對我而言是身體於心靈的對話，那些內心深處的情感是無法用語言去表達的。」——露絲·聖一丹尼斯
「美國舞蹈第一夫人"之盛譽的露絲·聖丹妮絲和"美國舞蹈教育之父"泰德·肖恩夫婦。他們從不同的起點出發，但最終則將共同的視點聚集在了遙遠而神奇的、充滿宗教氣氛與傳奇色彩的東方，因此，東方情調構成其作品的基調，但這些作品最初卻因為有悖於人們"由此及彼"的認識規律，而被戲弄甚至抨擊成了"偽東方舞"。
不過，其舞團1925年至1926年兩度來亞洲巡演時，這些作品卻受到所到國家觀眾的喜愛，甚至在客觀上刺激了印度民族舞的復興。丹尼絲-肖恩舞蹈學校和舞蹈團隨後成了美國現代舞的搖籃，其舞蹈被史家稱做"早期現代舞"
古典現代舞時期：「現代舞體系的成熟與完善」
圖：瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham)與泰德·肖恩（Ted Shawn）
代表人物：瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham)，杜麗絲.韓福瑞 (Doris Humphrey)，荷西.李蒙 (José Limon)，列斯特?何頓 (Lester Horton)
美國現代舞發展史上的第三個史期的高峰期出現在美國經濟大蕭條時的1940年代。美國現代舞發展到這個時期，在理論與實踐這兩個方面均已形成 了體系化的成果——
- 葛蘭姆技巧：「收縮與放鬆」(Contraction Release)
瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham)
「人的肢體從不撒謊」，葛蘭姆發展出一套以「縮腹」與「伸展」為基礎的技巧。人體吸氣時伸展，吐氣時縮落。瑪莎強化這種狀態，吐氣時急遽縮腹，吸氣時拉平腹部，伸展脊椎。這項原理的延伸，導致無數仆倒與起立的動作：人受地心的引力而潰落，掙扎著又站了起來。葛蘭姆技巧的關鍵是小腹的壓縮與伸馳。隨著呼吸的潮汐，舞者動作時肉體充滿痙攣似的快感。基本上，它根植於人類激情的本能。她說過：「慾望是美好的，所有的舞蹈因它而生。」
——林懷民《永遠的瑪莎?葛蘭姆》
- 韓福瑞技巧： 「倒地與爬起」(Fall Recovery)
杜麗絲.韓福瑞 (Doris Humphrey)
「跌落與復原」的舞蹈技巧強調平衡和抒情的外部動作，注重舞蹈與心理學、文學、音樂、戲劇的唱和，擺盪與重心轉換時所產生的動力，形成「起動—滯留—落下—再起」的弧形動作循環，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。
加上丹妮絲-肖恩家族內的C﹒韋德曼，以及這個家族外的H﹒塔米麗絲、L﹒霍頓、H﹒霍爾姆總共六大巨頭在同一時期的爭奇鬥豔與各具風采，數不勝數的現代舞佳作從此以不斷提升的數量和質量脫穎而出且風格迥異，而連續六代的各國傳人更將整個現代舞的運動推向了全世界。其中較為著名的，如荷西.李蒙——
- 李蒙技巧：「李蒙技巧」，與「葛蘭姆技巧」、之後會提到的「康寧漢技巧」並駕齊驅，是如今美國現代舞技巧三大訓練體系之一。
荷西.李蒙 (José Limon)
「沒有比跳舞時，更加真實與深邃的時刻了」李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧原理建立於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙的個人心得。除了保留以擺盪與重心轉換的「跌落與復原」基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
後現代舞時期：「融入生活的美學觀」
代表人物：默斯·康寧漢（Merce Cunningham）
美國現代舞發展史上的第四個時期，是1960年代初由默斯?堪寧漢開創的在一種現代舞蹈風格。這種舞蹈形式不再是「純舞蹈」，其主要特徵是在美學觀念、動作技術、創作方法等各方 面，與前輩舞蹈家們建構起來的整個「古典現代舞」背道而馳。這種風格的舞蹈往往只採用少量動作，以便言簡意賅地傳達與生活相關的信息。
如今：「多元與包容」
第五個時期——1980年代末至今，被稱為「後後現代舞時期」，或「反後現代舞」。最大特點是對所有前人的風格和長處採取「拿來主義」的態度，並且表現出隨心所 欲的極高境界。在面對觀眾時，舞者們更加喜歡採用「通俗而不庸俗，流行卻很嚴肅」的態度去獲得觀眾的喜愛。
第四屆天津國際歌劇舞劇節自然也少不了現代舞的身影
來自波蘭頂尖舞蹈團的兩部現代舞《豐收》與《先人祭》即將於12月亮相天津大劇院
感興趣的觀眾不要錯過哦
謝謝您的邀請和對現代舞的關心。
看了文章，作者因為主觀想法過重以及對中國舞蹈現狀怒其不爭的急切心理，部分觀點略有偏激，但是也並非錯誤。
下面只對提問者問題做出回答。
什麼是現代舞？
首先現代舞的定義在百度上就可以搜到，我想作者想問的也許是什麼是中國的現代舞？
回答這個問題之前，我想先講一下中國現代舞的背景。
首先，很多高校是在2000年後逐漸開設現代舞課程的，現代舞由西方發展而來，但是由於我國的藝術教育方式和政策問題，藝術類工作者往往文化課比較放鬆，出國聽課或者進修是一件與別的國家舞者相比更加困難的事情，簡單點說，你去聽講，英語不會，老師講什麼聽不懂，跟著溜一遍動作，感受下課堂氣氛，但是也難以抓住精髓的東西。並且是進修或者旁聽這樣簡單的聽課方式，我們國家舞者中雖然有，但是能去上課的也不多。這些人回來後，把自己學到的部分知識教授給自己的學生，因為所獲得的知識有限，那麼知識空白部分自然而然與中國的傳統舞蹈及理念相結合，形成了有中國特色的現代舞。
其次，國內的現代舞教材的缺乏。進修現代舞課程的時候，我曾經試圖在國內網站查找過視頻，但是因為youtube封鎖，facebook封鎖，在國外可以輕易看到的現代舞大師的作品，facebook上可以搜索到的現代舞團的官方賬號以及他們的動態，國內都看不到。國內的教科書最全面的只有北京舞蹈學院的現代舞教材，介紹了瑪莎葛蘭姆，Ｍerce cunningham，皮娜鮑什等等這些現代舞大師，但是，除了這些教材的非常簡略的介紹，很難再在網站上找到關於這些現代舞家們的具體信息。並且你問現在的現代舞學生們，現代舞是是什麼？起源於誰？演變過程？沒有幾名學生可以回答的上來，能答出伊莎多拉鄧肯彷彿就已經是知識的極限了。
讀了這些背景，政策的不傾斜以及媒體的封鎖，您應該能夠想到國內的現代舞教育是什麼現狀，並且形勢有多嚴峻，現代舞的發展有多困難。
那麼國內的現代舞究竟是什麼呢？個人認為是一個摘取了西方現代舞某些特點，和中國古典舞相結合，強調氣息和炫技的一個怪胎，或者稱之為有中國特色的現代舞。
下面關於您說的現代舞的美感。
現代舞可以很絢麗，個人非常喜歡瑪莎葛蘭姆的作品，她的作品在動作創編上非常有個人特色，會在觀賞時候感嘆，原來胳膊還可以這樣使用，原來胸腔和腿部還可以這樣結合，除了動作，場景布置和主題設置也非常有新意。順便推薦下她的作品《原始的神秘》，非常有意境，並且裡面很多動作現在西方的舞蹈作品還在用，她發明的放鬆和收縮的訓練方法是西方很多國家的現代舞基訓範本。但是也有非常無聊的現代舞，比如肯寧漢，比如日本的山海塾，大部分觀眾都需要極強的忍耐力才能夠不睡著。那麼睡著的話就是不會欣賞嗎？不是的。之前的現代舞大師，記憶有點模糊，我記得是肯寧漢，曾經說過自己看自己老師編排的作品都會睡著。但是他們依舊是現代舞大師，是現代舞發展史上的里程碑。通過現代舞發展歷史來看，現代舞非常強調創新，就是說在現代舞的基礎上演變，比如大家都在舞台上跳舞，你設置個機器掛在那裡跳舞，大家沒有見過這個形勢，堅持堅持，就成了一種新的現代舞形勢，沒準還能寫入現代舞里程碑。但是觀眾能看懂嗎？大部分是看不懂的。去看的原因分析起來太複雜，總之現代舞出現後，很多匪夷所思的現代舞形式，有時候你看了會說「這也能叫舞蹈？」 但是後來他們都出名並且成為現代舞史上非常重要的一員。
所以，在現代舞欣賞的時候，看不懂，覺得不美，都是完全可以的。現代舞本來相比芭蕾和中國民族舞來說，就是一種非常抽象的東西。它可以很美，也可以完全無視覺效果可言，僅僅是編舞者的個人取向，作為觀眾，我們選擇自己喜歡的類型去欣賞就好。看不懂並不丟人，沒有哪個現代舞大師可以站出來說自己能夠看懂所有作品。
最後還是想說一下中國的現代舞，炫技，無深層的主題是現在舞蹈的最大弊病。很多編舞從開始到結束彷彿一直在說「看！我腿能抬這麼高！」 「我能夠轉這麼多圈還穩穩落地！」 但是看了以後缺乏深層的東西，你不會由它再聯想到一些其他事物，不會聯想到人生，不會聯想到人存在的意義，不會有哲學的思考（我曾經看了韓國現代舞團的舞蹈後開始思考事物的兩面性並且產生興趣去查哲學書籍去了解博弈和相對論，這是之前看現代舞從來沒有過的。之前我只會關注舞者氣息流暢不流暢，動作是否乾淨利索不拖泥帶水。） 一個好的舞蹈可以給人啟發，而不是感嘆「哇 真牛逼」後，過幾天就根本想不起來看過什麼。
相比動作，相比氣息，最缺乏的是現代舞編排中應該去深層挖掘的東西，國外的教授們，隨便一位教授，站出來就可以講梵高講莫奈講蘇格拉底柏拉圖史賓諾莎，甚至我還遇到過了解孔子的大師，當時問我的時候非常慚愧，我對孔子的理解還沒有她多。他們去學習各類藝術和理論，從裡面發現哲學，或者從舞蹈中得到靈感和啟發，去尋找舞蹈中更深層的意義。但是中國的現代舞，大部分還停留在氣息，動作，腿抬得高不高，轉的多不多，觀眾看了會不會很high里。現代舞不是一板一眼的摳動作的芭蕾，不是強調特技的雜技，現代舞如果跟這兩個設立一樣的標準，規範性不如芭蕾，難度不如雜技，最終發展只會是四不像。現代舞強調的是「魂「，了解它，深挖它，創新，才是現代舞未來應該發展的方向。至於技術，時代在發展，越來越多的方法去提高技術，技術是基礎，但絕對不能成為過度炫耀的資本。
這是我理解的現代舞，希望能夠給你帶來啟發並且一起去完善它。
謝謝邀請
先指出一個錯誤，問題中所引用的文章內容，並不是在評價中國舞，實際上是評價的芭蕾舞
然後再談談我對這篇文章的理解吧
劉老師的這篇文章看似怒中國舞不爭，細品來也不乏自輕自賤之意
對劉老師通篇文章我個人的理解是，他覺得『美中』舞林爭霸處處顯露出某些古典舞者沒有堅持自己的操守，竟然因為一個比賽放棄了中國舞特有的矜持柔美，轉而無病呻吟的西化的現代舞。而且用我們國家的一流舞者去對陣美國非主流的舞者簡直是有辱中國舞蹈界的門楣。請這些國際舞者登上人民大會堂的舞台也太高看了他們。
實際上，在14年中美舞林爭霸中唐詩逸出場就是一支古典舞。我國參賽選手張傲月張婭姝古麗米娜楊文昊等，基本都是從舞林爭霸、好舞蹈這些舞蹈選秀節目中走出來的，而美國參賽隊員也都是冠軍、創始人之類的。中國隊最後登場的舞林爭霸冠軍張傲月和中國歌舞院首席唐詩逸，他們的對手就是第六季美版《舞林爭霸》冠軍Russell Ferguson和Krumpin舞派創始人Tight Eyez，個人覺得沒什麼掉份兒的。
不置可否的是本次大賽的評委確實對中國民族民間舞知之甚少。中國舞者明顯吃了大虧。但是我覺得劉老師那些忽略各國社會文化背景的上綱上線的對比簡直就是無稽之談。
那麼，什麼是現代舞呢？
現代舞是舶來品，起於德國，興於美國。是一種抽象的藝術，崇尚自由、熱情奔放，現代舞無疑是對傳統的叛逆。而我們常見的許多流行歌曲的配舞，並不是嚴格意義上的現代舞。好吧，要說是也是的。
國內的現代舞，實際上是在改革開放後才進一步發展起來的，並湧現出了金星老師這樣的頂級舞者。得益於中國人的審美思維方式，中國的現代舞並沒有去照搬歐美的舞蹈形式。中國舞者善於將豐富的感情隱喻舞蹈之中，伴著柔美的音樂，是一種沁人心脾賞心悅目的美，比如中國好舞蹈中金星老師指導的作品《初戀》、《風》等，所以中國版的現代舞，多為卷珠簾似的悠長清怨，融入了中國舞的身韻，罕見特別熱烈、特別奔放的。我們也經常會跳一些現代舞。但街舞、爵士等卻不是太敢嘗試。
我是來說，最高票數答案（解釋一下，就是貌似現在已經不是最高贊了，覺得知乎的水平還是沒有被拉低嘛，不過上了知乎日報那個答案真心讓人不吐不快。現在看的最高贊，當時還只有幾票。）就值得兩個字，呵呵的。現代舞，就是用肢體動作來表達你的思想的，用肢體動作來把你的訴求你的思想你的心聲表達出來。沒有特定動作，甚至沒有美感（美感也是需要共鳴的）。至於各自的內涵問題，如果上升到人生政治哲學就是牛逼，小情小愛就是膚淺，那我也無話可說，大家閨秀和小家碧玉都是美人好么，都是思考，是誰規定了思考就一定要上升到某個高度?有多少人上知天文下知地理依舊沒法正常思考的?會思考才是重點好么，知道的少，會思考的人會不斷去學習，而不是深知某個方面知識，卻依舊沒有自己的想法。這就是裝逼和大牛的區別。
現代舞最重要的特點就是自由，不會要求你用特定的步法動作來表現你的感情。所以說，現代舞是最簡單的，因為基本功不好的人，但是會表達自己的人，依舊可以跳得很動人。但是現代舞又是最難的，因為一旦你想要突破自己 不但是技巧的突破，還要思想的突破，要有感悟，需要隨時隨地去汲取能量。
不過中國舞蹈學生最吃虧的一點，是輸在熱情上。在眾多舞蹈學生中，又有幾多人是真心熱愛舞蹈，才去從事了舞蹈事業?又有多少人因為父母覺得學習為重而放棄了舞蹈?熱情，是做好一件事十分重要的因素，決定了你是否得過且過還是一心向前。
還是吐槽一點，別以為小情小愛就很膚淺。之前讀冰心的【我們太太的客廳】時，就覺得，是誰規定了，女性傷春悲秋就是蠢，憂民憂國就是智?
不過我覺得中國的so you think you can dance完全違背了節目的宗旨。美國版的大多不是專業人士，沒有經過系統學習，憑著一腔喜愛而參加節目的，而中國版明顯是另一個舞蹈大賽，看看那些名頭就知道了。國外的是中國好聲音，國內的是我是歌手，就是這種區別。
PS，舞蹈，永遠離不了基本功。別扯什麼基本功不重要的假話。想要成為舞蹈強者，基本功依舊最重要。但是，心靈的修鍊要與基本功平分秋色，而不是厚此薄彼。只有技巧沒有內涵的舞者，是二流的，但是只有內涵沒有技巧的舞者，連三流都算不上。因為技巧是支撐起你心靈表達的重點。沒有技巧，你的心靈張力，情感爆發壓根就表現不出來。技巧就是傳遞介質，只有聲音，沒有介質，依舊無法傳遞你的心。
最後引用朱潔靜的一句話，大意是中國熱愛舞蹈的人太少了。人們寧願花一千多去看演唱會，也不願花二百元來看場舞蹈表演。理論方面上面的答案說了很多，看現代舞作品錄像或演出感受現代舞也是很有必要的。現代舞有很多流派，不同的編舞家風格不一樣。
可以搜索一下這些大師的作品（最好在youtube上看）：Martha Graham, Agnes de Mille, Merce Cunningham, Paul Taylor, Alvin Ailey, Ji?í Kylián, José Limón, Anna Sokolow, Twyla Tharp, Pina Bausch, Sasha Waltz, Lar Lubovitch, Mats Ek, Paul Lightfoot, Mark Morris
現代舞像是一個不聽話的孩子，媽媽（芭蕾舞）說什麼，偏要反著干。後來，發現自己走的路獨一無二，還不錯，於是便任性地做自己了。 現代舞的精神是叛逆的，從鄧肯一開始便是如此，瑪莎格雷姆，多麗絲韓芙麗，瑪麗魏格曼等現代舞先驅前赴後繼地使現代舞由原始的感性走到理性中，許多訓練體系和技巧，先進的觀念不斷出現，現代舞也逐漸走入人們更廣泛的視野里。 現代舞更多的是一種先進的意識，中國的現代舞先驅余粟力老師這樣看。與其他上世紀出現的現代藝術一樣，現代藝術受美術的影響非常大。這種意識理念不同於之前任何的古典藝術，因為它的思維方式上升到一個截然不同的高度，這種藝術的出現與工業革命以來，人們的生活方式的改變和生產關係的變化有非常密切的關聯。現代舞屬於我們這個時代，是當下的產物，這也是為什麼我熱衷現代舞的原因。它強調個體，強調自由，強調精神層面。現代舞是非常專業的一門舞種，絕不是你在電視上看見的伴舞。在專業的舞蹈院校，中專最後一學期或者大學的二三年紀才有可能開始初步地接觸現代舞，它是有強烈獨立性，清晰可見的技法和思維。正真的現代舞絕不會出現在電視上，那是要在劇場里看的，當然還有在一些特定場景的環境型現代舞表演。現代舞最大的特點在於感受，而不是表演。力量要真實地用出來，場景要真實地看到，真實地聽到，一切在我們的世界裡都不是作假的表演，而是本應如此。
作為一個花樣滑冰和舞蹈的雙重愛好者，對於芭蕾舞、現代舞和中國古典舞之間的關係，一直聽各個舞蹈專業的愛好者來各種論述，但個人感覺始終不得要領，可有意無意間，突然想到用花樣滑冰來解釋這三個舞蹈，似乎能給出一個答案。
那就是，以冰上舞蹈曾經的三個比賽項目為例，芭蕾舞屬於規定舞，現代舞屬於創編舞，中國古典舞屬於自由舞。
所謂規定舞：在規定的音樂旋律中，按照規定的滑行路線，規定的腳下動作和上肢握法等配合進行比賽。
這個環節在外行來看非常乏味，但對內行來說，雖然完全是一樣的動作，卻能通過選手自己對音樂的把控，身體的協調配合，一眼看出究竟誰的基本功強悍，甚至在完全一樣的動作中，看出誰的肢體語言更出類拔萃。
基本功，想到沒有，就是芭蕾基訓！而這個基本功，對應花樣滑冰節目內容分的5個小分，就是滑行技術（滑行基本功）。
而且規定舞的步伐（舞步）、握法（雙人配合）、滑行路線（編排構架）完全一樣，所有人都要按照這個模式來，所以選手們是否有能力讓自己的表演從千篇一律中脫穎而出，就尤為重要了。
這也是芭蕾舞和規定舞的第二個側重點—表演。
芭蕾/規定舞—滑行技術+表演
技術難度分：各種規定必須完成的技術動作，跳躍、旋轉、托舉、步伐等等。對應就是舞蹈的各種技巧、有明顯完成難度的配合等。
節目內容分：
- 滑行技術（基本功）
- 銜接（節目中是否有足夠的豐富飽滿的動作，比如在快板部分，動作頻率要跟得上音樂，而在慢板，就算動作慢下來了，也要有一定的動作密度，此外動作線條也要變化）
- 表演（不考慮音樂的情況下，選手的動作是否有延展、張力、能隔著屏幕都感染到你）
- 編排（同樣的音樂，同樣的舞者，高水平和一般水平的編導的成果顯然不一樣）
- 音樂表達（不考慮選手是否肢體僵硬，基本功好不好，就看選手在那個音樂時間點，或者整段音樂中的動作，是否配合上音樂節奏/旋律的變化，如果音樂有明確的主題，比如《卡門》，編導給選手編排的動作，是否能恰當的表達主題的音樂內涵。有選手肢體風格並不適應舒緩的音樂，但往往換成節奏明快的，完全相同的動作都會顯得相當有檔次，只是因為他的動作契合了音樂的變化，表達了音樂該有的內涵。此外，需要注意的是，音樂表達和銜接有關，但沒有必然關係。有時會出現非常快節奏的音樂，但選手動作卻並不多，這不符合銜接的評分要素，但這種留白卻在另一層面上契合了更高層次的音樂內涵。）
而創編舞就是在規定一種音樂或者表演範圍，以及一些規定的技術動作，但編排可以瞬間豐富有趣起來，這個環節往往最能考驗編導的能力。
現代舞是為了對抗芭蕾的陳腐而生的，但到底是脫胎於芭蕾，跳現代舞蹈的舞者也要芭蕾基訓，可既然是對抗，那麼就意味著會站在某種對立面，相比大多數芭蕾劇目已經如同規定舞那樣有了不變的音樂，劇情表演技術構架，現代舞則如同創編舞，會更多的體現音樂本身的節奏、旋律和舞者自身的各種特點。
11年前的冰上舞蹈，甚至有時會在前後兩個賽季，前一個賽季的規定舞要求是牛仔舞，創編舞是民間舞，下一個賽季規定舞是波爾卡，創編舞是牛仔/鬥牛，這樣雖然前後兩個賽季會出現類似的音樂，可因為比賽項目不同，都是牛仔OR鬥牛，會展現完全不一樣的表演模式。這種對比是很多花樣滑冰愛好者津津樂道的。
此外，創編舞顧名思義，就是創作+編排，對編導的要求很高，而個人也一直認為現代舞的特點就是編排，畢竟是要對抗芭蕾陳腐的編排構架。
個人一直強烈反對現代舞弱化了編排，強調自由的這一說法，甚至用一種誇張的說法，各種古典芭蕾才是真正做到沒有編排，或者是在框架中束手束腳的情況下，看能否編出新花樣。
中國古典舞的編排其實也有一定缺陷，最典型的結果就是人捧戲，同樣的舞換其他人就怎麼也跳不出原跳的感覺—這也就是之後要說的古典舞的特點，編排有缺陷，基本功不如芭蕾，但另有絕活。
現代舞的那種自由，其實是高境界的編排體現—無招勝有招？！
現代舞/創編舞—編排
PS：有些創編舞看起來比自由舞更有意思。
如今為了壓縮比賽時間，在10年之後已經將規定舞和創編舞合併為 短舞蹈，目前非常令人詬病，但無可奈何。
自由舞則是完全沒有音樂、表演範圍的限制，選手所要做的就是讓自己的每個步伐、每個握法變化、每個肢體語言都儘可能的與音樂配合，表達音樂。甚至有時會出現一對選手規定舞和創編舞發揮一般，但自由舞可以翻盤的情況（實際這種情況非常少，因為往往三個比賽項目，最頂尖水平的能在前兩項結束後就積累足夠分數優勢，而且高水平選手有更多幾乎與大牌編排和教練合作，編導和教練會根據選手的長相、身材、氣質、技術特點，甚至按照選手自己的喜好來挑選音樂，編排中也儘可能的掩蓋舞者技術上的缺陷，選手只需要做到在自己喜歡的音樂中展現魅力放飛自我就可以了。）
得益於中國舞教育體系對舞者身體能力的開發，中國舞者面對各種複雜類型的音樂，往往比外國舞者在音樂配合上更佔優勢。
甚至在相同音樂的情況下，芭蕾、現代和古典舞舞者來分別演繹，可能你會發現芭蕾舞者有最美好的手和腿，現代舞有最出色的編排理念，但能做到動作與音樂完全配合上的，反而是古典舞。這裡可以看第二屆中美舞林對抗里，鈴鐺哥和唐詩逸的兩段獨舞，鈴鐺的編排和表演都可以說嘆為觀止，但唐詩逸的完成度和音樂配合則明顯勝出。而他們在雙人舞的時候，唐詩逸居然能完全跟得上鈴鐺的動作，這點鈴鐺應該是沒有想到的。
中國古典舞/自由舞—音樂表達
現代舞和中國古典舞同樣需要基訓，但總體的基訓比例上，要比芭蕾少一些。此外表演各有千秋，見仁見智。
金星曾說過，現代舞要把氣放下來。然後我對比了這三個舞種的發力特點，用一個形象的比喻就是，芭蕾單手托一個托盤，托盤上有一平碗的水平，掌握好平衡端著走；古典舞則是雙手各提著兩隻水桶，水桶里各裝了8成滿的水，憋著力氣提著走。現代舞則是手裡不要說托盤、碗和水桶，簡直連水都沒有，直接空手自由自在。
此外，現代舞和當代舞的區別我則這麼看：
當代舞是中國特色的舞種，比如軍藝的群舞《一片羽毛》和女子獨舞《中國芭比/童話里的女孩》，其中《一片羽毛》看名字和表達方式像現代舞，《中國芭比》像古典舞，《童話里的女孩》則有些芭蕾舞（這個舞蹈本身就是根據芭蕾舞劇《葛佩莉亞》裡面女主角假裝琺琅娃娃那段產生的靈感）。
但這些不要管是現代、古典還是芭蕾的表現形式和題材，很多當代舞只是使用了其他舞種的編排元素、表現形式，甚至音樂也有突破，但這時你就注意看舞者的發力方式，一定是或者主要是中國舞的發力（還不是中國古典舞和民族民間舞的發力方式，就是中國舞的發力）。
第四屆央視電視舞蹈大賽上，現代舞金獎是《和韻》，當代舞金獎是《一片羽毛》，其中前者能明顯感受到奧雖然有中國舞的發力，但比例已經在剋制，而後直則是明顯的中國舞發力方式。
當然，以上只是我個人認為的三個舞種在具體某個環節上尤為突出的主要側重點，突出和主要之外，其餘幾個評分環節也有，只是分數相對而言不那麼大而已。
比如冰上舞蹈在如今的短舞蹈和自由舞中，都有5個評分要點，但兩個環節的5個評分因素所佔比例卻完全不同，比如短舞蹈中，各項所佔分數加成是
- 滑行技術 1.5
- 銜接1.5
- 表演1.25
- 編排1.5
- 音樂表達1.25
而在自由舞環節，各項所佔分數加成就變為
- 滑行技術1.25
- 銜接1.75
- 表演1.25
- 編排1.25
- 音樂表達1.5.
自從我用冰上舞蹈這項運動的評分要素來結構芭蕾、現代和中國古典舞的區別，就再也沒有為中國古典舞的古典不夠古代，現代舞和當代舞的區別到底是什麼，芭蕾和現代的離合糾葛這些傷神了。
把美國的那些一概歸為非職業的我也是。。。
知道什麼是流派創始人么
主觀性太重得都懶得批判了，還掛這麼大個牌子
作為現代舞系的學生..結合大學四年下來，自己的感悟是：這是一門通過肢體來表達「我」對這個世界的看法的藝術（技術）的學科。
關於門檻
我覺得作為學者和演員，門檻不在於基本功和技巧..我的腿開不開呀..我有沒有做得好的大招呀..之類的。
而在於：1、對這門藝術的理解，2、感受力和想像力。
祖師爺當初就是在想法不能實現、感受無法表達的情況下，追求出了一種當下沒有出現過、主流又不認可（反芭蕾）的舞種。
其實各行各業都有專門打破成規的創新者。他們無非就是發現隨著時代、技術、觀念等等的進步，「我」產生了新的想法，而舊的技術（風格）沒法滿足我的表達，於是我乾脆自己走一條路咯。
所以說，要學現代舞，第一首先你要認識你自己，你要注意你自己的想法，要知道自己是誰，我想問什麼、我想說什麼。第二才是我怎麼說，這就是想像力的問題了，平時看的電影、書、畫、一切你都可以用上，包容萬象就是現代舞的核心特點之一，但是有的大師腦洞太大，表達方式也很特別、所以才會有那麼所謂看不懂的作品。第三就是感受力，跟所有表演藝術一樣，演員表達的工具是演員自己，你不能感受到生活，觀眾就不能感受到你。
從基本功和技巧的角度來說，現代舞可謂是門檻很低，反芭蕾是早期現代舞核心觀念，芭蕾基本功強調的收緊、氣息上提，那麼現代舞的核心就是放鬆，氣息下沉。這兩點要求真的不難，除此以外，你想怎麼跳怎麼跳。
軟度不夠並不影響你表達，但會限制你的選擇。
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關於國內的現代舞現狀
樓上說的「強調氣息和炫技的怪胎」我真的覺得十分入骨
我有個主課老師是學民族舞出身的..教的東西..賊炫技，每個組合都要炫技，他教的東西說白了就是特別彆扭的廣播體操，跳完你除了累就是累。並沒有我在老外那裡那種又順又自然的感覺。
國內其實還是人才太少了。 又是些沒什麼藝術修養的在誤人子弟。
綜上over
說實話，有一些現代舞蹈我真是欣賞無能。那怪異的扭曲，誇張的妝容，不知道美感在哪裡。而像肚皮舞、鋼管舞、街舞以及韓國那些團體舞感覺也只是覺得蠻炫酷的，但並無嚮往之情。所以我一度是以為自己對舞蹈無愛的。
直到看了《逆光飛翔》這部電影，我一下子被裡面的舞蹈迷住了，女主角和現代舞蹈大師許芳宜的對戲讓我的心痒痒的，生出一種很想去伸展肢體的慾望。
許芳宜飾演的是一名舞蹈班的老師，穿著練舞服，不飾煙黛。隨樂起舞，像搖曳的樹，像輕柔的風，像翩飛的蝴蝶，自由舒展，沒有固定的動作，卻讓人領略到身體的表達和舞蹈的自然美。而她教導女主角的動作也是舒緩極美的，「不急，聽聽你心裡想的聲音，跟著那個聲音，慢慢的，往前走」
這讓我想起我小時候總愛披塊紗綢，在天窗下的光影處兀自轉圈，伸展我小小的胳膊，純粹的快樂。那就是舞蹈吧，舞蹈就是人類表達的一種方式，為什麼要用那麼多的條條框框去限制它呢，非得要這樣那樣統一起來。就算你什麼都不會，也可以用舞蹈去表達你自己。而在我心中，現代舞就是那種自由表達自己的舞蹈吧。
話說我都想去報個班練練舞蹈了。畢竟，要想自由地表達，基礎功也是必不可少的嘛。作為一個外行，但是喜歡舞蹈藝術，忍不住的想說兩句。今年的中美舞林大賽我都有看了，感覺確實是兩種文化形式不同的表達方式，並沒有所謂的輸贏，理解的角度不同而已。比如其中一個小結是一段美國的爵士舞和中國草原民族舞的比賽，結果中國以大比分輸了，西方的裁判判決的理由是：美國的爵士舞表現出了內心的力量，而中國的民族舞則華而不實。而在我看來，把這兩段舞蹈放在爵士氛圍的小舞台上，無疑爵士舞更體現出力量；而如果我們把舞台背景放在了大草原上，那中國人飄逸俊雅的舞蹈，則表現出了與大草原和諧美好的關係，而爵士舞的力量只能是不自量力了。
而且這次比賽的中國年輕舞蹈家們，給我耳目一新的感覺，沒有墨守成規，對於民族舞的創意，以及現代舞的表現力，都體現了很新很有想法的創造，我也特別喜歡張婭姝的表演。
藝術的成熟是需要需要創造力的，創造力則需要更多的包容，即使有諸多不同的看法，但是正如《暗戀桃花源》的導演賴聲川所說：不同，可以看作是我們的對立，也可以看作是我們的補充。
舞踏？
非戰鬥人員慎點( ????? )
http://www.tudou.com/programs/view/V9_g4W9TD8A/
可以看一下伊莎多拉·鄧肯的《論舞蹈藝術》。現代舞是反古典芭蕾傳統的，崇尚古希臘、古羅馬的那種自然的、屬人的美。
為什麼會出現你說的那種坐脊樑、掰頭的動作？嗯，任何舞蹈都會有炫技博眼球的那一派，尤其要上電視的時候，收視率很關鍵。
當然也是舞者的個人選擇，以及一些中國特色。孱弱絕望苦大仇深，feeling bad make them feel good，痛苦就是藝術什麼的。
一點個人看法：）都說「非洲人天生會跳舞，中國人天生會炒菜」
在嘻哈舞蹈火爆的世界
中國也有一個炸翻外國的舞蹈《精「舞」英雄》
對！就是去年中國首次加入WOD舞蹈大賽
一舉獲得中國賽區亞軍的「英雄」
迅速點燃了中國人的舞蹈細胞
短短几分鐘
數十個舞者
變幻的隊形
一段複雜完整的故事
每個舞者全身的每個部位在同一時刻
整齊劃一的表達著同一種情緒
傳遞、釋放、宣洩著滿滿的愛國情感
完美的實現了與觀眾心靈溝通
燃起無數人的舞蹈之魂
勾起了無數人的英雄之夢
萬點血槽都被炸空
這段WOD大賽舞蹈
舞者間的對峙與跳躍的踢踏
跳、轉、翻，都是力量與柔軟
既是武術的剛強也是舞蹈的柔和
每個動作的不同表演速度
每一個舞者的眼神與表情
從頭髮絲到腳底板都在表演
這裡的音樂能讓你上天！
這裡的舞蹈美翻天！
不會說故事的舞蹈不是好舞蹈
毫不誇張地說
這已經不是一個簡單的舞蹈作品了
它將歷史重演在了舞台
完美的用舞蹈每個動作呈現了
陳真當年搏擊日本武士
為師傅報仇，為國人爭光的故事
陳真，兒時心中的大英雄大豪傑
有多少人曾因為他激起藏在心底愛國情
WOD舞者們
用舞蹈直指無數人內心深處那一份愛國情懷
當陳真在舞台上
將東亞病夫那一塊牌子狠狠地敲碎
當最後精武門的音樂響起
每個人都為之瘋狂了，為之流淚了！
有故事，有情節，有民族
有歷史，有齊舞，有姑娘
完全出乎預料的編排
讓人如同看了一場舞台劇
舞蹈強大感染力讓人起了一身的雞皮疙瘩
武舞技藝與樂舞人和諧起飛是王道
白色的中山裝
俊朗，挺拔又滿滿俠骨柔情
精武門之武道是緣自道而超乎道
而舞道則是另一番升華
成仁取義 嚯嚯嚯嚯！
不懂舞蹈的會說武舞同源什麼鬼？
武術和舞蹈壓根是兩回事
看完這個舞蹈聽完解說
你可能會說武舞果然同源
看那一飛踢看那一轉身
簡直妙不可言！
來，讓我們氣沉丹田，
雙手合十深呼吸，
邊看錶演邊聽我嘮
中國的舞蹈與武術素有「舞武同源」之說
中國的武術中對 『氣』、『陰陽』、『太極』等的運用
都是由於內在意念而產生的
《精「舞」英雄》有一種特別的誘人味道
不僅是因為它是武術大師陳真的故事
更是因為它的每一個猶如武術的姿勢
都牽動著千古文人俠客夢
完美搭配舞蹈動作和故事情節的中國風音樂
每一個舞者間天衣無縫心有靈犀的配合
厲害得不得了
簡直按捺不住內心的激動
想跟著魔鬼的步伐一起嚯嚯嚯嚯了
中國舞蹈走向世界
WOD是世界最大舞蹈賽事，風靡全球
千萬粉絲和youtube千萬級關注量
作為舞蹈界的奧斯卡格萊美諾貝爾
能夠在World Of Dance大賽中比賽
代表國家傳播優秀的舞蹈文化
不僅是熱愛舞蹈的選手的夢想
更關係到國家榮譽
這段舞蹈能讓人魔之力贊
不是因為它將一個歷史故事搬上了舞蹈的舞台
觸動著我們內心的愛國情懷
而是因為它是中國舞蹈實力的證明
它是中國舞蹈走向世界舞蹈大賽WOD的前鋒
它是中國舞蹈進一步走向世界的標誌
舞蹈大戰已經拉開帷幕
今年這場世界為之矚目的
World Of Dance世界舞蹈大賽已經開始啦
目前深圳、上海賽區的比賽已經開始
成都賽區即將在2月24日正式開始晉級賽
中國賽區排位賽目前相當激烈
不僅可以在來瘋直播觀看獨家賽事直播
更重要的是
這一次網友可以充分參與到此次大賽
肆意放飛自己的熱情
2017年中國賽區共分為晉級賽、總決賽兩個階段
晉級賽包括分賽區排位賽和各賽區決賽
敲黑板，畫重點！
網友可以放肆玩的是分賽區排位賽
2017年WOD中國賽區
開通了「來瘋直播」網路投票
讓網友選出「人氣舞團」
在分賽區投票時間內人氣最高的舞團
可以獲得賽區決賽出場順序優先選擇權
上海和深圳賽區距離投票截止
還有半個多月的時間
成都賽區即將在2月24日正式開始晉級賽
誰能搶得先機，還要看各個舞團粉絲的呼聲
中國區總決賽過後
優勝者將代表中國隊前往美國
和全球十幾個國家的頂級舞團進行角逐
想想就激動得不要不要的
想要時刻緊追WOD賽況
上來瘋APP關注「WOD」娛樂號
釋放一下濃濃愛國情
助力中國舞者取得更好的成績！
金星
現代舞是我最喜歡的舞種，因為它是最自由的，也很要功力和閱歷。有時候看自己喜歡的現代舞者跳舞，會生出特別的感動。
呃，我添個答案吧，其實是和現代/當代其他藝術相結合/互通的舞蹈，講究意識不拘泥形式，怎麼說呢，不僅僅是反芭蕾，還結合當代建築藝術（空間結構）和其它藝術（比如現代美術館裡那些你看不懂或似懂非懂的作品），強調順其自然（並不反自然的要求開綳直控住）和真實，要意識超前於身體。還有半開玩笑的一點：沒表情，不通過臉上表情表達內心情感。自己一知半解的看法。
現代舞（英語：Modern dance），是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
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