平面設計中有沒有什麼技巧可以提高其視覺吸引力?
平面設計作為一種視覺藝術,相比於建築設計等立體的設計,總覺得視覺效果上有一定的局限性。有沒有大神出來指點一下,怎麼讓自己的平面設計有更好的視覺表達效果啊!
我是從業品牌設計(Brand Design)的,算是平面設計的分支,雖然技巧上會有一定的區別,不過設計總歸是相通的,發一些我總結的提升表現力的手法與題主分享。
所謂視覺吸引力,總的來說是吸引觀看者好奇心的手法。而好奇心的表現重點就在於似是而非,單個主題的表達主要是看拍照和排版,在這裡我總結一下雙主題表達的幾種常見手法。
【當你需要將不同的元素或者概念在同一個畫面中展示的時候總是需要做加法的。技巧在於拋棄簡單的元素堆砌轉而使用更複雜的手法,力求體現不同元素之間新鮮獨特的視覺關係,建立「由此及彼」的形象寓意,同時深刻的表達出各個事物形態之間不可分割的內在聯繫。】
1、陰影的具象化-A的影子是B
之前我在自己的知乎專欄總結過陰影在不同logo設計下的使用:
使用陰影處理Logo的一些思路
其中有提到光與影可以通過恰當的組合與角度形成類似負空間的獨特表現形式。
物體在有光源的前提下必然會產生影子,影子與主體間的相互呼應是不變的自然現象。影子雖然作為主體的延伸,但是其獨特的模糊而概括的形態則給予了設計師廣闊的發揮空間,從而可以簡單直觀的將兩種不同的物象結合在一起。
通過拿煙的手模糊化得到手槍的形象,形象的表達了抽煙的危害
通過影子表達摺疊產品展開後的巨大尺寸和使用場景
通過影子表達出喝飲料前後的差別
在具體的陰影創造中,要選擇與主題意義相關且形態有關聯的形象。再針對畫面場景擬定合理的光源。在這類稿件的設計中最重要的就是陰影的設計需要嚴格遵守現實世界的透視法則,尤其是陰影與主體之間的銜接要自然流暢。
2、負空間-A的輪廓勾勒出B
負空間也稱為正負形,指作為正形的圖和作為負型的底可以互相反轉,借用對方的輪廓表達不同的含義。這種反轉與尋常的視覺空間有著很大的不同,可以帶給觀賞者奇異而充滿趣味性的觀賞效果。又能在單一結構中通過圖與底的相互交織傳達兩種截然不同的信息。
通過小提琴F孔邊緣的曲線結合出耳朵的形象,將音樂與欣賞者有機的結合了起來。
堆砌的武器中保留了一個男孩的側面輪廓,清晰的傳達了反戰的主題
捲曲的狼身構成了彼得的側臉剪影,在傳達小說內容的同時也點明了主題
負空間是平面設計中百試長青的構圖技巧,在設計的過程中要注意對正形的改動一定要在完全保留識別性的基礎上進行,強行追求負空間的清晰可能會產生弄巧成拙的效果。
3、蒙太奇-即像A又像B
蒙太奇是法語「MONTAGE」的音譯,是「剪接」的意思。這是一種設計和攝影中都十分常見的手法,可以理解為將兩種不同的事物通過外形上的相似性以超現實的手法構成一個兼具兩者特徵的全新形態,從而傳達出某種特定的信息。這麼說起來有些拗口,我們來看幾個例子。
通過形狀和肌理的相似性將被砍伐的森林和鹿聯繫在一起,闡述了破壞自然就是謀殺生靈的主題
三文魚肉組成的礦坑,形象的傳達出費心竭力的為顧客找到最美味魚肉的主題
既是車,又是汽車形狀的安全氣囊,傳達了福特獲得五星安全獎的主題
在蒙太奇手法中,被聯繫在一起的事物越無關,產生的效果就越讓人感到新奇。在設計過程中應該著重尋找兩種物體之間的視覺共性,比如使兩者擁有相同的肌理和色彩,最終的目的是使二者能夠和諧而自然的融為一體。
4、共形-A的一部分是B
共形既是將主體的部分內容用次形元素進行替代。是表達兩個物體的相生關係時簡約而富有力量的方式。
ASICS廣告中鞋與路的相生關係,通過將鞋底巧妙的融合一條蜿蜒的道路表達了跑步的樂趣
通過將口腔中的齶垂異化為搖滾的著名手勢來表達服用產品後聲音的改變
在設計中採用將安全帽異化為工地與城市建築的形式形象的表達了農民工與城市發展的關係
共形的設計要點在於選擇合適的變形對象,在共生形態中,次形通過對主形部分結構的借用形成緊密的視覺整體。從而傳達出兩者之前即彼此獨立又緊密聯繫的主題。
5、聚合成型-一群B組成的A
這個項目算是共產主義國家很擅長的領域
作為造型基礎的元素圖形發揮的是類似像素的作用,通過調整這些元素的形態、大小、顏色等信息最終形成聚集圖形從而表達統一的視覺形象。二者元素之間的關係更多的是孕育、支持、包容。
說到這種做法,最適合的品牌無疑就是樂高了。
孩子通過樂高拼出宇航員的外觀,點出了build the future的slogan
以書構成的林肯坐像,明確的闡述了知識使人偉大的概念
2008年adidas的系列廣告,人組成的海洋與跳台很明確的表達了支持奧運健兒的主題
聚合的設計要點在於集合體的形態要足夠簡潔,有利於形成強有力的視覺形象。元素的形態則應該是去中心化的概括的形象,即使保留了細節也應該通過減弱對比度的方式將這些細節模糊化以便於形成統一的秩序。
優秀的視覺效果概括的表達既是讓人眼前一亮,而做到眼前一亮不外乎突出常規or引人思考。我只是列出了部分常見的手法,具體的執行仍然需要大量的技術和練習,希望以上內容能對你的設計有所幫助。
題主所說的視覺吸引力不知是否可以理解為平面設計最終呈現的效果。想要提高自己作品的風格特點,一方面在做設計之前,可思維發散,做大量的research,尋找好的靈感,另一方面可以從綜合材料,跨學科等角度為自己的設計做各種嘗試。至於立體效果,以下結合利用簡單的綜合材料進行簡要展示。
首先,色塊與點,線,面構成了傳達視覺的基本元素,這些看似簡單的內容相互組合,表達和承載起不同的內容,組成不同的形式,表達給不同的人。不分人種,不分地域的視覺語言,足以令觀眾以最清晰,直觀的視覺呈現和信息傳達。
比如,土紅色表示高原,黃色表示山地與丘陵,綠色表示平原;深藍色是海溝,中藍色是海洋,淺藍色是湖泊;白色是兩極與冰川;點點組成的矩陣,是沙漠;藍色虛線,是航路,黑白相交線條,是鐵路線等等。以此表示,皆在圖例體現,打開地圖,簡單的圖形傳達出了最詳實信息。
本次以山做主題,拋開表面,在等高線中來看山巒疊嶂。
等高線,與等深線同理,屬地理,也屬地文。看似簡單的線條,一層層的出現。線條密集,是陡峭;線條稀疏,是平緩。點動成線,線動成面。 一圈圈的線條,離散分合,地文與視覺的語言,就這樣有序呈現。
圖片出處:等高線-百度百科
Step. 1
勾畫出彎曲有致的線,線條閉合,勾畫成面。
畫在第一張紙上,我們把它暫且稱為[A]
Step. 2
而後,我們拿出第二張紙;覆蓋在[A]上方。 同樣的方法,勾畫成面。
第二條線出現後,要開始遵循一種常態的視覺秩序。 每一條線的發展要遵循愈之縮小的規律。
Step. 3
如此過程,如Step1和2,一一仿效,畫出第三張紙,第四張紙。
直到出現你想要的結果,即山峰成形。
Step. 4
這時,拿起剪刀,開始依次剪下每一張紙面的圖案。
Step. 5
用膠棒,薄薄的塗在剪下的每一張的圖案背面,貼在卡紙上,每一張,都如此製作。
建議貼在較為光滑的一面上,以方便後續過程。
Step. 6
繼續用剪刀,剪下貼好圖案的卡紙。
這時,剪卡紙的這一步要比Step 4要難得多,因為卡紙克數較重,紙面厚,纖維細密,在彎弧線段位置極不好剪下,建議動作輕慢,使用小型剪刀。不然很容易圓潤的弧線變得鈍。
Step. 7
剪下貼在卡紙上的每一張圖案,按照次序,依此羅列,此時一個雛形已經基本呈現。
Step. 8
繼續,拿起膠棒,開始粘合成形。
建議從小圖案開始粘塗,依次向下粘合。這樣,能減小誤差,也能規避因為手誤而導致的錯誤。
Finish
把這些紙片圖形一一羅列起來,以等高線來營造的山巒,即可出現。
Memo
這是一次嘗試性的內容,最終基本如願地做出這樣的東西。但因為在卡紙剪裁的步驟中,問題出現得較大,所以製作時一定要在這一步謹小慎微。或者更換紙張克數較大膠版紙,或者棉紙等。這類紙張很少出現塗布,能被剪刀輕易剪斷,呈現的視覺效果也會更好。而,每一步驟中會有些解釋文字,是將自己在製作過程中出現的問題,一一相應提示。
這樣一種嘗試極富有新鮮感與創造性,不論是等高線,還是等深線,都有很大的延展方向。更換不同的紙張,也會有不同的營造效果。
這一種拼貼方式,也簡單生動地表達了圖案的層次感和空間感。不論是向上堆起還是向下拉伸,顏色與形式的有序組合,給一紙平面帶來了豐富的視覺感。
它們,可以做為主形象或主體物的形式,應用在海報,書籍注或攝影表現中。
作為主形象,在海報中的表現。
* 主形象與版式在海報形式中的應用展示,只供做參考使用。
作為主形象,在版式,或書籍中的表現。
* 主形象與版式在書籍形式中的應用展示,只供做參考使用。
同樣,這個方式,若換種介質,比如成堆的顆粒,小球等等,藉以微距來細緻表達,可以得到同樣或較之更強的視覺表達和呈現結果。於是,在此不多贅述,因為有了嘗試,才有結果。
製作中,一波波的線條,聯想起曾置身其中的日式園林,被取名[枯山水]。它是極具東瀛特色的園林景觀,不論方寸土地,石,作山巒;白沙,作河海;線條,作水波,構成起一派寧靜,安逸又平和的園林景象。
以上,望有幫助。
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平面視覺設計中,提高視覺吸引力的方法有很多,但如果只讓說一種且較重要的,那麼我一定是推薦「字體設計」,再平淡無奇的畫面,一組設計巧妙的字體,立刻會讓你的設計「蓬蓽生輝」!
KGdesign 講的幾種方法是比較奏效的,有些也是早些年代的平面設計大師常用的表現手法。
在這裡我就說一點:對比大法。
先看圖例:
顧名思義,就是要有比較,「沒有比較就沒有傷害」是不是,在設計上也是(不局限於平面設計),視覺衝擊力強的畫面通常都具有很強烈的對比。那麼,主要有哪些方面可以拿來做「對比」效果呢?
【把色彩、疏密、大小、黑白灰關係等等等等,只要是你畫面中想要表現的元素,把對比做到最極致,視覺衝擊力自然就有了。】
舉幾個栗子:
①.電影《瘋狂動物城》
我印象非常深刻的是,裡面的老鼠,明明是最小的動物,取名字卻叫「X大」;還有樹懶,明明最慢的動物,卻叫「閃電」,這就是對比所形成的反差萌效果。
②. 大師「草間彌生」
如果不知道這是誰的話,請自行百度(密集恐懼症者慎查)。她的作品很多都是用「點」的元素來作為基礎,各種點點,積聚在同一個畫面當中,你能說這沒有視覺衝擊力嗎?
③.mini載體的作品
看圖是不是就很震撼了。
好了,廢話不多說了,總之就是,大的要夠大,小的要夠小,暗的夠暗,亮的夠亮,對比給做足了。
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