周星馳和張柏芝的這段表演，值得看100遍

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（音樂你一定要聽）

「不上班行不行？「

」不上班你養我嗎」

「那你上班吧！」

章魚哥從小看到大的電影 — —

《喜劇之王》，

一個男人最可悲的莫過於在最無能為力的年紀遇到了最想照顧一生的人。

我們又有

多少人小時候不知劇中意，長大後再看，已是劇中人呢。

章魚哥最近有幸能認識楊超導演，跟楊導學習了如何用導演的視覺來欣賞電影，這幾天反覆看了

《喜劇之王》，

深感當年都特么白看了

。

今天得到楊超導演的允許，章魚哥就來和大家分享

《喜劇之王》

學會了，或許你也可以給你愛的人導演一些好作品哦~~

拉片是什麼？怎麼才能拉好一個片？

by 楊超，導演作品《旅程》《長江圖》

拉片

，是一種反覆觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不

是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。

也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。

相信很多朋友都跟我一樣，會反覆不斷去看某些電影，比如，

我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落。

或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面。

甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動。

但這些都不是拉片。

拉片的目的，是為了發現電影導演的秘密。

電影導演的核心秘密是

視聽語言（蒙太奇）

。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。

其實就是，他是怎麼拍的。

而不是，他拍了什麼。

拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。

視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。

我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200 門絕技，或者天山折梅手。

所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。

極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。

但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。

哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——

周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」：

張柏芝看到周星馳留的錢之後，以為周只是把她當小姐，於是職業化地告辭出門。

非常漂亮的前後景關係鏡頭，簡潔明快。

切過來下一鏡，張柏芝已經在門外。

靠剪接省掉了開門，走出門的過程。

這份跳躍性的快速已經讓我吃驚。影像效率極高。

這個鏡頭更讓人吃驚。周星馳已經在窗前隱蔽處窺視——

沒有交代他何時起床來到窗前！這是非常重要的領先觀眾的時刻！

因為導演呈現的順序和節奏，我們感到小小的驚訝，來自於視聽語言的驚訝。

同時，這又是一個前後景關係鏡頭，拍得精準。

沒有台詞，就靠窗上鐵欄形成的空間關係，那種愛的試探和瑟縮的心態，呈現無礙。

她走了。他回頭面對鏡中自己。悔恨與不舍。

注意即便這時，導演都沒忘帶上人物的生活細節，那些照片與人物表情形成有趣的張力。

這不是對著臉拍表演的電視劇，這是電影的視聽語言。

下面是更讓人震驚的跳躍。

從他的臉直接跳到她的臉。

移動鏡頭，她走了。兩種落寞的表情。

我們以為就這樣結束了，沒想到！

很快，就在同一鏡頭內，跟著她走的方向，移動攝影把他移了出來。

這是這個鏡頭的落幅。這是長鏡頭的調度能力，但又乾脆利落。

劇情的起伏，直接用視聽語言呈現了出來。

下面幾鏡是簡單的正反打，不講了。

這是導演沒什麼辦法的時刻，那就按照模式拍。

很正常，誰也不可能每時每刻都能做到用影像的創意和變化。

但就是這會兒，厲害的鏡頭又來了！

這個鏡頭就厲害了。

她走出畫面，本來只是一個交代動作的過場鏡頭。

沒想到導演在她出畫後並不停止，而是在同一鏡頭內用小升降抬起畫面。

成了這樣！

這是幹什麼？

又沒有表情，在拍什麼？

拍海浪啊。拍海浪幹什麼？

心情。

用海浪來呈現周星馳的心情。

我第一次看到這裡極為震驚。這是藝術電影啊。

心情還未平復。立刻切到海邊公路，有一個簡潔明快的關係鏡頭。

太快了！太帥了！省了多少無謂的過程！

他出門，下樓，奔跑，都不講，一個心跳之間，他就追上了她。

觀眾感到的是一個又一個驚喜。

她故作輕鬆。

他在猶豫。

跳切！讓人驚喜的跳切！

這個猶豫的呈現，也不是完全靠表演，而是靠一個跳切，來表現他的猶豫。

這視聽語言簡直不要太帥。

終於表白。

這關鍵的時刻，關鍵的一句話，接下來導演會怎麼呈現，只靠他和她的表演？

這是整個段落的導演嘴大考驗，視聽語言能否放射電影光芒，就在這一刻。

居然是跳一個兩個人都沒有表情的全景背影！！

誰分的鏡頭？誰的小無相功？

周星馳這麼牛嗎？

然後鏡頭越過他，向她衝去。

這句表白，「我養你吧」，直接化為一個運動鏡頭，向她衝去！

這感動無以言表，所以只能以影像呈現。

這就是電影，這就是 MOVIE。

越來越近。

這溫柔的表白，她會如何回應？

所有戲劇，懸念和感動，全化為影像。

動人心魄的回頭。

不是演得有多好（演得當然也不錯），關鍵是這個鏡頭順序，影像鋪墊到這一刻，誰演（只要是自然的電影表演），都是動人。

唉，居然是這樣。時機已經消失，接近如此不易。

她走了。他黯然神傷。

這次終於是這場的結局了，鏡頭很長，她出畫後，他呆立不動。

這個景別和之前這個場景的第一鏡一模一樣，也在影像上暗示，結束

（當然沒有結束，最大的打擊即將到來）

如果說上一個畫面觀眾還存著萬一之想的話，這個車窗移動鏡頭，離開了剛才他的家，明確無疑地告訴我們，這場結束了，他們沒能相愛。

我們終於放下了警惕，準備下一場戲。

導演騙過了我們。直接給我們的心靈重重一擊。

她已經哭成狗了。

我們猝不及防。瞬間被震驚，打動。

這是極簡練，極準確的視聽語言。這是領先觀眾，騙過觀眾，實施突然打擊的電影手段。這是天山折梅手。

注意！如果切過來不是直接呈現哭到中途的狀態，而是從零哭起，就全完了。我們有了防備，就不會感動了。

這是最關鍵的一點。這是乾坤大挪移。

演得好嗎？合格。夠真。

能演到這個程度的，太多了。但能把鏡頭分到這個程度，用視聽語言把演員托舉起來，到達移情巔峰的類型電影，並不多。

這就是拉片。

這麼拉片，就能發現電影導演的秘密，也可以自己做電影導演。你和導演之間，就差一個拉片了。

好東西當然要分享，為了幫助大家更深入地理解電影語言，更有效地去跟幕後的創作者交流，或者直白地說——更懂電影，

楊超導演與新片場學院合作的電影拉片課程

《導演思維看電影》

目前已經正式上線了。

在這門課程中，楊超導演會用十大專題來解讀幾

十

拉片，是一條捷徑。

如果你跟章魚哥一樣，是電影發燒友，或你是影視從業者，無論你喜歡商業大片還是小眾文藝片——歡迎大家跟楊超導演一起，真正讀懂電影。

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