張藝謀一如既往的好，可我們小看鄧超了

我們不能故意能忽視自己的美

昨晚看完張藝謀的《影》，回家又去刷了一遍黑澤明的《亂》。

後者的故事講得真是好。但我想確認的是，老謀子也真的有他厲害和值得尊敬的地方。《影》的畫風實在太美了，而且非常東方，這點很重要。我們不能故意忽視自己的東方美。

也多虧攝影出身的張藝謀，對畫面很強的執念。這在紀錄片《張藝謀和他的影》里就能感覺出來，不只是高級灰黑白的統一畫風，還包括刀劍風雨傘的協調調度，哪有那麼容易。

有執念的人，

苦的首先是自己。

畫面很美，但很多人看完後還有一個感覺——暴力。

尤其那把用幾十把薄劍做成的

沛傘，

這部在講權謀和江山的故事，最初版本來源於朱蘇進的《三國·荊州》，後來才加入替身「影」的敘事線。

而這本書的開篇文章——《最美的最危險》有一段話，或者

可以幫助我們更好地理解，這種「東方暴力美學」背後的哲學框架。

最危險的東西往往最美，最優美的東西往往也最危險。危險與優美，互相暗藏著對方，如同一柄劍的雙刃。當兩者都相當傑出時，就產生如下一些現象：毒蕈；鑽石；銀環蛇金錢豹；凱撒大帝；埃及女王克里奧佩特拉……

「美」與「險」凝成的結晶——事物，或者人物，或者景觀，都具備既迷人又駭人的雙重魅力，它令人類心驚膽寒同時又萬世追逐不息。而且，越是有質量的人——英雄霸主們，越是追求美境與險境，甚至帝王大業既是美，帝王大業既是險。

這或許正是張藝謀苦心孤詣製造這種「優美」的畫面，背後所依託的寓意。

昨晚

花巷的觀《影》會專場

我們說到這部劇的東方美學和故事設計，吳老師突然說：「這部劇可能在北美會大受歡迎。」

「它的東方美學很突出，故事框架又是西方能懂的——權謀、權利，就像《哈姆雷特》里的權利鬥爭，形成熟悉又陌生的一種電影場，會引起觀影欲。」

難怪當時《影》在威尼斯電影節亮相時，會引起那麼大的反響。

回到故事。這部

電影最精彩的部分在後半部，楊蒼和境州交戰那一幕，運籌帷幄的子虞和小艾琴瑟合奏，跌宕起伏，聲色動靜，扣人心弦。

而最後十幾分鐘，劇情反轉反轉再反轉，甚至留下一個沒有結局的結局。難怪

在我們的觀影群里，引起了激烈討論。

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境州的母親是誰殺的？

境州是什麼時候開始叛變的？

小艾最後的眼神為什麼那麼驚恐？

小艾最後會揭露境州還是合謀為夫婦？

人性的反轉，有時就在一瞬間。

影子，是他者的替身，也指人性的多面。

這虛虛假假之間，是權謀的真實，也是一種歷史的「真實」。

每個人看電影的視角都不一樣，

但普遍都認為張藝謀這次的故事講得比以前好許多，

情節流暢、縝密，節奏遞進有序，張弛有度。

而主角鄧超的表現，簡直可以角逐影帝了。

全程在線，太夠味！

電影一開始，他和王的一段對話，每一句都只有簡短几個字，卻字字有分量，能讓你迅速入戲。

最精彩的一幕，是子虞為防沛王發現「替身」，用刀再次劃傷境州的舊傷口，製造跟自己一樣永遠好不了的腐臭刀傷。

鄧超對疼痛的「忍受」，表現得淋漓盡致，確實不得不佩服演員與角色之間，必須心靈相通付出的努力。

作為另一個主角的鄭凱，個人認為他台詞設計有點多了，一開始並不能讓他很好地入戲，反而是後面越演越帶勁，反而形成了期待以外的角色形象。

我的鄰座女孩就對鄭凱的表現給了99分。

張藝謀被稱為國師，我們相信，在他和他的作品上，有許多我們現今這個社會裡的一些直接表徵，也有當下許多人想要的東西，你也可以說這是他「商業」性的一面。

4年磨一劍，值得我們走入電影院，看一部認真拍的好片。

最後放幾張《影》迷的觀後感，這是一部不怕劇透的電影。

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你缺席了

花巷

的觀《影》會了嗎？

END

文字 / 麥麥   圖 / 紫玄

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苔蘚、枯樹、藤蔓，她把森林搬到古巷裡。

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