樂器演奏感情？

12-14

本人不才，一個二流師範裡面的學生，現在在專業是古箏演奏，在平時的練習中總是被批評沒有感情，自己也覺得自己彈奏的就是白開水一杯= = 但是我真的很希望能夠彈好，也情願去花費大量時間去練習，但是我不知道我這種樣子是不是還有得救，反正快板比慢板彈的還更好，我是知道哪裡不好，但是就是不知道該怎麼去做，
想請問下知乎裡面各位大神，能不能教一下我怎樣在樂曲中灌注感情，使得彈奏不會很平淡。

當老師的不能光批評你沒有感情啊，重要的是教你怎麼做。否則感情從哪裡來？它又不是空中樓閣。
表達感情建立在一些基礎之上：
首先，是斷句。
演奏古箏的那些樂曲，感覺就像是讀文言文一樣，而且是沒有標點的文言文。那麼怎麼讀懂它，最基本的一步就是斷句。
有的曲子比較好斷句，就像是五言詩七言詩，句子比較規則。比如像《采蘑菇的小姑娘》啊，還有一些舞曲類。
有的就比較難斷句，像散文一樣不規則，比如《梅花三弄》啊，《漢宮秋月》之類的古曲。在你沒有經驗的時候需要老師帶著你去斷句，有經驗之後可以自己斷句。

其次，吟唱。
音樂也是一種語言。作為中國民族音樂的古箏，和漢語還是有很密切的關係的，語感是相似的。
在斷句之後，可以把句子一句一句地去吟唱出來，就像吟詩一樣。體會一下，哪些音節是重要的，哪些只是類似於助詞可以帶過去的，哪些音節是緊挨在一起的，哪些是要分散一點的。
你會發現句子和句子之間有不同的關係。有些就像是對偶句，上下呼應。有些是押韻的，結尾都一樣。有些是遞進，大體差不多，但是第二次會比第一次多加一點東西，被添加裝飾的就是他想要強調的部分。有些像排比句，句型都一樣，但是一次一次不斷推進。

然後，氣息。
前面既然說到吟唱了，那麼在吟唱中的氣息，就是你用來呼吸的那個氣息。在句子開頭深吸一口氣，吟唱過程中緩緩吐出，直推到句尾。這就是為什麼我們常常把斷句的地方稱為「換氣」。
如果是演奏，那麼氣息就更多的是一種感覺，一種音樂不斷前進的方向感。有氣息，聽眾會被你的演奏吸引，注意力被牽著走；沒有氣息，聽幾個音就走神了。
每個句子都有氣息積累的階段和氣息釋放的階段。在積累階段，奏出來的音符應該一個一個疊加到前面的音符上面，釋放階段，要用耳朵追蹤琴弦振動的消失，順著消失的趨勢逐步把音弱下來。
舉個簡單例子，比如《菊花台》裡面的這一句：
菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃。
這句話裡面的三個重音：殘、傷、笑。都是拍點上的音。三個字是疊加關係，一個比一個強。到了笑字，是整個句子的轉折點，笑字之後氣息由積累轉為釋放，最後幾個字就要把氣吐掉。

最後，聯想。
古箏音樂是在民族音樂的基礎之上發展的。它會反映出我們文化當中的很多東西。
比如說戲曲。有些是很直接的對應，《蝶戀花》是評彈，《林沖夜奔》是崑曲，《打虎上山》《夜深沉》是京劇。如果你對這些劇種有一定的了解，演奏的時候就可以讓你聯想到戲曲中人物的唱腔、表演，你的演奏就生動了。
還有一些間接相關的，比如陝西曲子與秦腔、浙江曲子與越劇、河南曲子和豫劇等等。都需要你對地方特色有一定的了解。
還有文學。《孔雀東南飛》就直接是根據敘事詩改編的，雖然樂曲和劇情沒有一一對應，但你也需要了解它是漢朝的一個愛情悲劇故事，所以旋律風格比較古樸和悲涼，裡面還有左右手輪唱對位的段落，好像男女主角在訣別。
《漢宮秋月》，是不是就讓你聯想到唐詩裡面無數的宮怨詩、閨怨詩，比如「昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高」，比如「紅顏未老恩先斷，斜倚熏籠坐到明」。
《梅花三弄》，完全是士大夫精神，讓人想起李清照的梅花詞「一枝折得，人間天上，沒個人堪寄」，想起《紅樓夢》里訪妙玉乞紅梅，清冷、高潔的感覺。
其實古箏曲一般還是有很鮮明的形象的，大部分曲子都有一個具象的標題，你可以大膽地根據標題和樂曲進行合理的聯想。比如像山東《高山流水》裡面的幾段，風擺翠竹啊、夜靜鑾鈴啊，都可以去聯想一下那個畫面、聲音，特別那個書韻，每次一彈我就想起古代讀書人吟誦時搖頭晃腦的那個感覺。
聯想，就需要你生活中的積累，見得多、經歷得多、學習得多，你在演奏中的表現就越豐富。

所謂的感情，都是技巧與細節更深一層的挖掘。技巧是感情的載體，不論技巧光談感情只能是空中樓閣

例如，曲目里，哪一段是要娓娓道來的感覺？那麼這種感覺需要演奏者用什麼節奏來表達？哪一段是進去高潮部分整首曲目的感情爆發點？要表達的話，需要演奏者用什麼技巧？

在哪裡應該微微停頓，哪裡換氣再彈，哪裡需要注意重音，把節奏控制得當，輕重緩急心裡有譜，根據曲子的背景，把應該表達的東西通過技巧展現出來。有時候通過細微技巧方面的領悟，也會使曲子聽起來的感受不同。技巧與節奏的掌握是感情表達的基礎，如果這些沒有練精，那麼整個情感的表達會很浮

有了精準的對節奏和技巧的把握以後，也應當注意外在的表達方式。比如彈奏時，手指的形狀，手指起伏的高度，什麼時候手指是柔美的，什麼時候手指給人感覺剛硬，結合曲子的感情基調和節奏技巧，來變換手指的感覺。

同理還有整個身體，在彈戰颱風一類的曲目和彈春江花月夜一類的曲目，身體的起伏程度也是不同的。

其次是表情，表情可以更直觀的表達出人的喜怒哀樂，曲目的什麼地方，需要演奏者表達什麼感情，都可以試著用表情來表達，這會給整個演奏增色。

建議題主在彈曲目的時候，多留心一下曲子的背景，如果有故事那就更好了。把自己想像成故事裡的主人公，盡量體會主人公的心情。如果曲目里需要表達一些自然之景時，那麼想像自己正身處於曲目里描繪的景色之中。總之做到充分理解曲目要表達的感情，才能通過演奏把這種感情準確的傳染給聽眾。

如果題主覺得這太理論化，扔抓不住頭緒，那麼建議多聽多看一些名家的演奏，仔細觀察名家是怎麼表達的，並和自己的演奏方式做對照，可以多多模仿，但是如果也有自己的理解就更好了，把領悟到的東西加上自己的理解，找到適合自己的方式是最好的。

願我的回答可以為題主提供一些幫助

我鄭重的跟各位廣大樂器演奏者與學習者聲明一下：

音樂的一切感情表達均是以技術水平達標為前提，完整的技術演繹已經可以充分的表達曲目的絕大部分感情信息。超越技術之上的特殊感情表達只有專家級甚至大師級的演奏家才做得到。

而對於廣大基層和中層樂器學習者來說：
如果你們的老師跟你只注重感情，意境等這些虛的東西而絲毫不談技術訓練，說明他是個下等老師。
如果你們的老師大篇幅的強調感情而只是小幅度點播技術上的調整，說明他是個中等老師。
如果你們的老師只注重全方位的技術培育而不談感情，說明他是個上等老師。
如果你們的老師能大程度上注重技術培養同時能解釋清楚此類技術在表達某種感情上的應用，說明這是個牛逼老師。

你應該找個專業老師指導。
老師上課點撥你一下，比你一個人苦思冥想好多了。

另外，在這個偉大的網路時代，要學會多上網自己查找相關資料，無論是樂曲的創作背景、意圖，還是作者本身的風格之類的——這些看起來沒什麼用處的內容，會潛移默化地幫助你思考樂曲的彈奏和演奏方式。
無聊的話，還可以看看不同演奏家對同一首樂曲的不同彈奏方式、改編方式，看看人家是怎麼表現的。

著急是著急不出來的，多聽多看，還要多想為什麼。既然專業是古箏演奏，應該是有很好的教師資源的。把你的理解和老師交流一下。
就這樣唄。

另外，有些樂曲的情感，可能超過了你的人生經歷：
譬如，我當年就怎麼都練不好《秦桑曲》和《柳青娘》這一類的樂曲。

力度，速度上更加細微的處理。

這就是樂感的問題了，我建議多聽多欣賞多模仿。???????樂感是可以慢慢培養的，但是要自己去體會。

看見題主說想讓大神教一下在樂曲中灌注感情，對於演奏者來說，怎樣表達出樂器帶來的情感或者說情緒，這個應該是沒有人能夠直接教的，在這裡分享這裡有一篇董音老師在牛班APP上發布的《樂器演奏最重要的到底是什麼》的文章，也許能夠幫助題主走出困惑中。

董音《樂器演奏最重要的到底是什麼》

這裡我很想和大家來分享這麼一件事，那就是音樂表演中演奏、演唱的技巧、技術好壞到底重不重要。因為經常有人包括我自己有時都會說音樂最重要的情感的表現，演奏、演唱時不應把注意力放在技術層面的表現上。那麼就會傳導一個錯誤的訊息，那就是技術不重要！這真的是一件很讓人頭疼的問題。我力圖把這個問題說的明確一點。

首先，站在一個致力普及音樂教育的人來說，我想淡化技術的重要性，原因是因為你掌握一定的演奏技術，將會花費你大量的時間來練習，而且沒有捷徑可以走，這一定是一個時間上量的累積。那麼這樣對於一些沒有大量練習時間的愛樂者來說，怎麼去正視這個問題？其實從我內心來說，我是強烈主張玩音樂不分能力高低、音樂不分高低。完全可以根據自己現有的能力和技術，去通過音樂表現出自己的情感，通過最最簡單的技巧來最快速的玩起來。然後再根據自己的實際情況來安排練習時間，提高自己的演奏演唱能力。但這有一個前提，你不是而且也不準備成為一名音樂從業者。

對於一名音樂從業者或者正準備成為一名音樂從業者的人，我要說的是：技術是十分重要和必要的，你必需花大量的時間來練習演奏演唱技巧，而且是長期的。

還要學習掌握大量的音樂基礎知識，累積聆聽大量的音樂作品。這些都是要花費相當多的時間和精力，最後還要看你擁有多少音樂上的天賦，才能決定你能成為一名多優秀的音樂工作者。想想都害怕……

我們再倒回來，不是說音樂表演中不應把注意力放在技術層面上嗎？怎麼又來說技術怎麼怎麼重要了呢。這裡我依然堅定的建議，演奏演唱中要儘可能地淡化技巧，更多的注重真實情感的表現。只是，我不得不說，真正能做到在音樂作品中通過簡單的演奏演唱技巧並且能充分表現出你想表達的情感，這其實是需要深厚的技術功底和音樂修養的，這兩樣東西都是要通過長期的練習與學習積累才能擁有的。我們有時候見到一個樂手或歌手輕描淡寫的兩三個音符的演繹，卻能彈到或唱到你的心底去，就是這麼來的。這兩三個音符從選擇到演繹的精彩程度，都直接取決於這個人音樂素養的厚度，這個厚度就包括了技術、音樂理論等等。

說那麼多，那麼我們各位學音樂的人要怎麼做抉擇呢？哈，董音老師的建議是，先要對自己有一個目標上的認知，確定自己以怎樣一種心態去學習音樂，畢竟音樂是帶給人快樂的，學習音樂也應該是一個快樂的過程！人人都可以玩音樂，只是玩的程度不同而已。希望所有人都能快快樂樂的學習音樂！

最後，喜歡音樂的同學們可以關注牛班的公舉號：（牛班NewBand ），可免費獲取線上的音樂課程。北京、上海、深圳的同學還可以直接前往我們的牛班音樂學院，體驗明星大咖老師們面對面的教學。

我是吹笛子的，強答一下。找個范奏人家怎麼來你就怎麼來……

聽少了，思考也少了。

技巧過關你有了了，接下來就是律動和呼吸。你聽這首歌有什麼情緒，接下來你就會知道自己該怎麼演。

很簡單，用心去彈，掌握曲子的旋律，沒事看看視頻，看別人怎麼彈的，我剛開始也是那樣，就知道一口氣往下彈，後來我沒事就看看別人怎麼彈的，或者看看視頻，再或者別自己演奏曲子錄一個視頻，你自己再從頭到尾看一遍，你就會發現你的不足之處在哪，慢慢就好了。

你肯定沒有花大量的時間練習

不要覺得你比別人時間多就夠了

有的人天天打遊戲都上清華，有的人拚命看書也就破二本

也想上清華怎麼辦？下輩子的命都拼上

作為外行寫一下我的理解，題主不要介意。
感情這個東西不是說來就來的，要建立在理解的基礎上的吧，對於一篇文章，一隻動物，一個人，甚至於一片樹葉都是這樣，更不要說是音樂了。要理解我覺得首先要聯想，比如一篇文章不同的人讀起來見解不同，同一首曲子不同的人聽起來想到的事物也不同。
所以，題主彈奏之前不妨先多聽，聽不是聽演奏技巧，而是聽這首曲子表達的什麼，反饋到你自己心裡覺得它表達了什麼。如果要聽不同的人演奏同一首曲子，那我認為最值得聽的是不同演奏者對於曲子的不同理解。
所謂別有洞天，當彈奏這首曲子時，不妨聯想你自己所想的事物，全身心融入其中，讓曲子為你所用，那麼，這首曲子就是你的世界了。